Актерлік кезде ән айту - бұл орындаушының жасай алатын ең қиын істерінің бірі, өйткені олардың екеуі де сіздің ақыл -ойыңыз бен тәжірибеңізді қажет етеді. Сіз мюзиклде сахнада болсаңыз да, топты жетекшілік етсеңіз де, ән айту кезінде қалай әрекет етуіңіз және өзіңізді қалай ұстауыңыз көбінесе жаттығудың, жоспарлаудың және жақсы дайындалған әннің факторы болып табылады.
Қадамдар
3 -ші әдіс 1: мюзиклде әрекет ету
Қадам 1. Әнді өз бетімен меңгеру, алдымен
Бір уақытта екі нәрсені жасауға тырысу екі нәрсені де нашар орындауға әкеледі. Актерлік құрамды қоспас бұрын, әнді өз бетімен тамаша орындауға болатынына көз жеткізіңіз. Суық сөз бен әуеннің болуы актерлік шеберлікті айтарлықтай жеңілдетеді.
2 -қадам. Егер сіз ән айтпаған болсаңыз, сөздерді қалай әрекет ететінін қарастырыңыз
Сіздің бірінші және маңызды мақсатыңыз - әндегі эмоцияны тікелей аудиторияға жеткізу. Жаттығу ретінде әнді сценарий сияқты оқып көріңіз, мәтінді қалыпты дауысыңызбен орындаңыз. Егер ән монолог болса, эмоция қайда?
Мюзиклдердің «иллюзиясы» - бұл әндер кейіпкерлерден, әдеттегі әңгіме сияқты, өздігінен шығады. Бұл жақындықты сақтау - бұл сіздің актерліктің үлкен бөлігі
Қадам 3. Әнді және мәтінді өз пайдаңызға қолданыңыз
Ән айту мен актерлік шеберлік кезінде сіздің ең маңызды құралы - эмоцияны жеткізу үшін ән айту дауысын қолдану. Ноталарға сәл эмоционалды хош иіс беру үшін оларды қай кезде басқаша айтуға болады? Мүмкін, сіздің дауысыңыз қайғылы лирика кезінде жарылып кетуі мүмкін немесе баяулайды, немесе сіз әннің ашуланған кезде дыбыс деңгейін баяу көтересіз. Назар аударатын орындарға мыналар жатады:
- Климатикалық немесе драмалық ноталар. Бұл әрқашан үлкен актерлік сәттерге сәйкес келеді.
- Тыныш, интроспективті үзінділер. Ән қай жерде көбірек бағынады?
- Іске асыру және сюжеттік бұрылыстар. Мюзикл тарихын қозғап тұру үшін сіз бұл мәтіндердің анық және күшті айтылғанына көз жеткізуіңіз керек.
4 -қадам. Әннің көңіл -күйі мен кейіпкеріңізге сәйкес келу үшін дене тіліңізді қолданыңыз
Бұл ән айту кезінде «әрекет етудің» ең оңай және тиімді әдісі. Сіз көрсеткіңіз келетін жалпы көңіл -күйді анықтаңыз және оны көрсету үшін позаны, жүру стилін және қарқынын қолданыңыз. Сіз бәрінен бұрын жақсы ән айту күйін сақтауыңыз керек, бірақ сізде әлі де ойнауға орын бар. Кейбір идеяларға мыналар жатады:
- Қайғылы кейіпкерлер баяу қозғалады, әдетте өте қасақана қозғалыстармен. Сіз ән айтқыңыз келсе, қисайғыңыз келмесе де, сәл төмен қарасаңыз, бұл әсер береді.
- Бақытты немесе сүйетін кейіпкерлер өздерінің керемет эмоцияларын бүкіл әлемге таратуға тырысқандай үлкен, мәнерлі және ашық қимылдарды қолданады.
- Ашулы кейіпкерлер өз қозғалыстарына салмақ қосады, олар сахнаның айналасында ұшады, аяқ басады және қысқа қозғалыстармен қозғалады.
- Ойшыл немесе ойлы кейіпкерлер қозғалысты қайталауға бейім, мысалы, қарқынмен жүру, көбінесе шабыттың қозғалысы («Эврика!») Олардың басындағы шам шамы жарқыраған кезде.
Қадам 5. Актерлік доғаны анықтау үшін әннің «сюжетін» қолданыңыз
Сіздің доғаңыз - сіздің мінезіңіз қалай өзгереді. Мысалы, жалпы музыкалық нөмір - бұл жаңа адам қалаға, қауымдастыққа және т. жеңіспен аяқталуы үшін. Әнші-актер ретінде, бұл өтпелі кезеңді атап өту сізге осы жолдан өтуге көмектеседі.
Әрқашан өзіңізден сұраңыз - әннің алдында менің кейіпкерімнің көңіл -күйі қандай, содан кейін олардың көңіл -күйі қандай? Бұл екі сезімді қалай шынайы түрде жоюға болады?
Қадам 6. Әннің актер ретіндегі негізгі сәттері мен ауысуларына назар аударыңыз
Жақсы мюзиклде әндер кейіпкерлердің өсуі мен өзгеруіне арналған құрал болып табылады. Қай жолдар мен өлеңдер орын алатынын анықтау және оны көрермендерге көрсету - сіздің міндетіңіз. Егер әннің ортасында кейіпкердің кейіпкеріне қосылатын сәт болса, сіздің жүзіңізде ғашықтың бақытты тосын сыйы көрінуі керек. Егер сіз зұлым адам болсаңыз және сіз кенеттен схеманы шешсеңіз, жоспар сіздің ойыңызға енген кезде маньяктық қуанышқа секіріңіз.
Қадам 7. Импровизацияға сенбей, актерлік шешімдеріңізді алдын ала қабылдаңыз
Егер сізде жақсы режиссер немесе хореограф болса, бұл сіз үшін болуы мүмкін. Бірақ тіпті кішігірім немесе «пайдасыз» қозғалыстарды алдын ала жоспарлауға болады, бұл оларды тезірек жеңілдетеді, және сіздің шешімді ұстану оны шешуге өте маңызды.
Жаңа нәрселерді сынап көру және кейіпкерді сезіну үшін ерте жаттығуларды қолданыңыз. Алайда, шоу жақындаған сайын сіз стильді таңдап, оны сахнада автоматты түрде болатындай етіп бұрып алуыңыз керек
Қадам 8. Басқа актерлердің жолдарына айтқандай әсер етіңіз
Мюзиклде ойнау тек сіз айтып жатқан сәттер туралы ғана емес. Бұл спектакль әлемінде өмір сүру туралы. Сіз микрофонда болмасаңыз да, дұрыс жауап беретін ән айтатын кезде басқалардың сөздерін тыңдауды жалғастырғаныңызға көз жеткізіңіз.
- Сөздерді күтудің орнына, оларды қалай айтылатынын тыңдаңыз.
- Сіз ән айтқандай, егер біреу әңгімені қалыпты түрде айтса, сіз қалай жауап берер едіңіз деп сұраңыз.
Қадам 9. Режиссер басқаша айтпаса, көрермендермен бетпе -бет келіңіз
Көрермен көре алмаса, әлемдегі барлық актерлік өнер маңызды емес. Әрекет еткенде және ән айтқан кезде өз кейіпкерлеріңіздің әлеміне енуге мүмкіндік беретін аудитория алдында өзіңізді ұстауды ұмытпаңыз. Айтпақшы, аудиториядан уақытша бас тарту немесе екі жаққа қарау ұятты, қорқынышты немесе пассивтілікті жоюдың жақсы әдісі. Сонымен қатар, бүкіл денеңізді аудиторияға қарату үйге үлкен, күшті эмоцияны немесе сәтті әкелуі мүмкін.
Қадам 10. Тиімді болу үшін актерлік шеберлікті сақтаңыз
Күннің соңында сіздің әнші дауысыңыз «ауыр көтеру» өнерінің көпшілігін орындауы керек. Сіз мимика мен блокировкаға үйреніп алған соң, мүмкіндігінше ән айтуға назар аударыңыз. Әнді әбден қиындататын және нақты музыканы төмендететін көптеген кішкентай қимылдар мен қозғалыстар қосуға тырыспаңыз. Қарапайым болыңыз, табиғи түрде әрекет етіңіз және әннің мәтіні мен көңіл күйіне жақын болыңыз - осы үш нәрсені жасаңыз, сонда сіз керемет боласыз.
Актер ретінде шешім қабылдаған соң, сенімді болыңыз және оған берік болыңыз. Егер бұл сізге сәйкес келсе, ол көрермендерге де дұрыс болады
11 -қадам. Актерлік өнер мен ән автоматты түрде пайда болғанша жаттығыңыз
Сіздің басты мақсатыңыз - бұл әнді мүмкіндігінше күшті және тиімді айту, яғни сіздің энергияңыздың көп бөлігі сіздің дауысыңызға енгенін қалайсыз. Мұны істеудің ең оңай жолы - бұл актерлік әдетке айналдыру, оны сіз ұйқыда жасай аласыз.
- Көзіңізді жұмып тұрып, бұғаттауды және қозғалысты үйреніңіз, содан кейін тағы бір жаттығуды орындаңыз.
- Бұл шамадан тыс болып көрінуі мүмкін, бірақ тек ән айту, актерлікті орындау және екеуін бірге жаттығу - бұл бөлікті толық шегелеудің ең жақсы әдісі.
3 -ші әдіс 2: Топта ойнау
1 -қадам: Күліңіз, күліңіз және көңіл көтеріңіз
Егер сіз бақылаусыз жақсы уақыт өткізсеңіз, сіздің аудиторияңыз да болады. Сіз көңіл -күйді көтеріп отыруыңыз керек, сонда топ та, көпшілік те сіздің жолыңызды ұстайды. Егер сіз күліп, көңілді болсаңыз, олар да болады. Тіпті қатал шоулар үшін де, немесе сіз өзіңізді 100%сезінбейтін болсаңыз да, «жасамайынша оны жалған ету» әдісі барлығына көңілді болуға көмектеседі.
Тіпті байсалды актерлер мен хардкорлық топтар ойнаған кезде сахнада көңілді жүреді, сондықтан бос болудан қорықпаңыз
Қадам 2. Қозғалысты жалғастырыңыз, әсіресе егер сіз аспапта ойнамасаңыз
Rolling Stones тобының мүшесі Мик Джаггер сияқты кейбір классикалық жетекші әншілерді қараңыз және оның қалай тоқтамайтынына назар аударыңыз. Жаңадан бастаушылар үшін бұл туралы ойланудың жақсы әдісі - кем дегенде бір рет бөлмедегі әрбір адамға жеке ән айтуға тырысу. Сондықтан сіз солға қарай жүре аласыз және оларға ән айтуға біраз уақыт бөле аласыз, содан кейін оңға қарай жылжып, бөлменің арғы жағындағы біреуге бірнеше барды айтуға болады.
- Егер сізде әнші әншілер болса, қоғамдастық сезімін көрсету үшін оларға микрофонмен қосылыңыз.
- Егер сіз сымды микрофонды қолдансаңыз, амперден кездейсоқ шықпау үшін микрофонды тексеру кезінде оның ұзындығын тексеріңіз.
3 -қадам. Әннің үні мен эмоциясын қайталай отырып, оның көңіл -күйіне қызмет етіңіз
Егер сіз қайғылы баллада ойнайтын болсаңыз, сіз мүлде қозғалмайтын шығарсыз. Шындығында, сіз әнге арналған орындықты немесе орындықты көтеріп, сізді орнында ұстауды және әлдеқайда әсерлі әсер беруді қарастыра аласыз. Сонымен қатар, қоймада жанып тұрған рок әуені үшін сахнаның ортасында жай отырмаңыз-қозғалыңыз, секіріңіз, билеңіз және жүрегіңізде ән бар сияқты ән айт.
- Әндерге сәйкес келу үшін мимиканы қалай өзгертуге болады? Ән мәтіні қай уақытта эмоционалды? Жақсы сабақ алу үшін Джеофф Тейттің әнін қараңыз.
- Шынымен тартымды өнімділік үшін сіз екі әсерді араластыра аласыз. Мысалы, «Сіз әрқашан қалағаныңызға жете алмайсыз» сияқты баяу қуат алатын әнде сіз бақылаусыз энергиямен орыннан шығып кетпес бұрын отыруды бастай аласыз.
- Сайып келгенде, адамдар жасанды емес, эмоционалды түрде мөлдір болатын орындаушылар сияқты сезінеді, олар сахнаға жақсы қатысады.
Қадам 4. Көрермендерді ортақ ән айту немесе шапалақтау сәттерімен қарсы алыңыз
Топтың басты адамы ретінде сіз үлкен және жауапты болғыңыз келеді, аудиторияны осы сәтте тартып, оларды музыкамен айналысуға шақырасыз. Мұның қаншалықты оңай болатыны көпшілікке және олардың ынтасына байланысты болады, бірақ сізде бірнеше амалдар бар:
- Қол соғу немесе уақытты сақтау оңай және кез келген тобырмен жұмыс істейді. Мұны істеу үшін, топқа бөлік үшін қосымша 2-4 жолақ ойнауды жалғастырыңыз, аудиторияға дәл осылай ету үшін басыңыздан жоғары шапалақтаңыз.
- Ән басталмай тұрып, оңай айтуды үйрету. Мысалы, сіздің хорда «1, 2, 3, 4, 5» есептелетін бөлім болуы мүмкін. Ән басталмас бұрын, көрермендерге осыны айтыңыз және «егер олар әнге топқа қосылуға дайын болса» деп сұраңыз.
- Жақсы орналастырылған мұқабаны пайдалану. Барлығы білетін әнді ойнау оларға ән айтуға мүмкіндік береді, тіпті егер сіз үлкен топ емес болсаңыз да. Олар ән айта бастағаннан кейін, олар шоу бойы айналысып қалуы ықтимал.
5 -қадам. Топтың қалған мүшелерін тыныш уақытта таныстырыңыз
Бұл баптау кезінде уақытты толтырудың немесе сахнаға шығар алдында немесе кейін біраз уақытты толтырудың жақсы әдісі. Есіңізде болсын, сіз топтың бет -бейнесі болсаңыз да, сіз оның жалғыз мүшесі емессіз. Уақыт бөліп, барлығын бақытты ету үшін артыңыздағы адамдарды таныстырыңыз.
- «Гитарада бізде керемет нәрсе бар …»
- «Ырғақты ұстап тұру - бұл біздің жеке қасиетіміз …»
- Бұл таныстыруларды реттеуге қорықпаңыз. Сіз олардың қайдан келгенін айта аласыз, қызықты факт немесе группаластарыңызға олардың дағдылары туралы мақтау айтуға болады.
- Кейбір жетекші әншілер топты жеке таныстырады. Сіз гитаристті әнмен аяқталатын соло, барабаншы үлкен климикалық барабан соққысынан кейін және т.б.
Қадам 6. Сіз ойнап жатқанда көпшілікті қызықтыру үшін кішкене жеңіл импровизацияны қолданыңыз
Ең жақсы мысалдардың бірі - классикалық регги мен ска желісі «оны алыңыз, алыңыз, алыңыз!» ол топ пен бишілерді еденде шатастыруға көмектесу үшін қолданылады. Әннің энергиясын ұстап тұру үшін сансыз жетекші әншілер «иә», «кетейік» және «кел» дегенді қолданды.
Музыкаға түсіп кетуден қорықпаңыз - бұл көрермендерді жинаудың ең жақсы әдісі
Қадам 7. Артқа тұрып, соло мен инструментальды секциялар кезінде топ жарқырап тұрсын
Сіз үнемі назарды өзіңізге аудармаңыз. Топтастарыңыз әннің бір бөлігін алған кезде, артқа шегініп, көрермендерге бір сәт назар аударыңыз. Ең көп дегенде, сіз оларды ойнаудан бұрын тез енгізе немесе реттей аласыз:
«Алып тастаңыз, _» - солоды ұсақтауды бастамас бұрын эстафетаны гитаристке берудің тамаша тәсілі
Қадам 8. Егер сіз белгілі бір іспен айналысқыңыз келсе, қарапайым соқпалы аспапта ойнаңыз
Бұл әнге байланысты өзгеруі мүмкін, өйткені баяу әндер кезінде толық энергиямен серуендеу біртүрлі. Классикалық нұсқа - барабан, өйткені сіз оны жамбаспен уақытында ұра аласыз. Кейбір әншілер тіпті ағаш блоктарын, сиырқұйрықтар мен үшбұрыштарды ән талап ететіндей шығарып алады.
- Топтастарыңыздан акустикалық гитарада оңай үйренуге болатын әндердің бар -жоғын сұраңыз, оны ойнау кейде сіздің өнімділігіңізді араластырады. Кейбір жағдайларда, бұл гитараны қатты бұрудың қажеті жоқ, оны жай тірек ретінде қолданыңыз, бұл қателерді жасыруға көмектеседі.
- Егер ән айту кезінде уақытты үнемдеу қиын болса, сахнада аспапта ойнамаңыз. Сіздің дауысыңыз бірінші орында.
Қадам 9. Танымал биттерді, әңгімелер мен әрекеттерді алдын ала жоспарлауды немесе қайта қолдануды қарастырыңыз
Егер сіз бір гастрольде бір топты екі рет көрген болсаңыз, оның қаншалықты танымал екенін көресіз. Әндер арасында күлкі туғызатын өз күніңіз туралы әңгіме айтқан кезде, келесі шоуда оқиғаны қайталап көріңіз және ол сондай болып кететінін көріңіз. Сонымен қатар, сіз тіпті сіздің топ пен аудиторияны біріктіретін қозғалыстар мен актерлік идеяларды жобалауды бастауға болады.
- Сіз бен басқа топтастарыңыздың арасында ұнайтын әзіл немесе диалог бар ма?
- Егер сіз билеуді ұнататын болсаңыз, олардың қимылдары немесе әдеттері сіз қайта ораласыз ба?
- Қатты рок-музыкалық топтар үшін сахналық сүңгуір немесе драмалық би қозғалысын ұстануға болатын үлкен, климаттық сәттер бар ма?
3 -ші әдіс 3: Жеке орындаушы ретінде әрекет ету
1 -қадам. Сіз ән айтқан кезде мәтінді эмоциялаңыз
Әнші-әншілер, жеке концерттік вокалистер және басқа әншілер, әдетте, жақын, жеке әртістер. Әнші ретінде сіздің мақсатыңыз - көрермендерге сізбен бір бөлмеде жалғыз қалғандай сезіну, өзіңіздің жеке және әсерлі жағыңызды көру.
- Сіз қайда ашуланған сызықты айқайлай аласыз немесе қайғылы сызықтан қайтасыз? Әндерді қалай ерекше, жеке түрде айтуға болады?
- Жақсы стратегия - бұл әр әнді бірінші рет айтқандай ойлау. Егер сіз босаңсып, жақын досыңызға әннің мәтінін айтсаңыз, сіз қалай әрекет етер едіңіз?
- Оның артында тобы бар болса, Эрик Клэптонның «Unplugged» әнін, әсіресе эмоционалды ән айту үшін «Аспандағы көз жасы» әнін қараңыз.
2 -қадам. Қолдарыңыз бен позаларыңызды қолданып, өнімділігіңізге гравиталар беріңіз
Лучано Паваротти өзінің әндерін шынайы бейнелеу үшін үлкен қимылдар мен эмоционалды мимиканы қолдана отырып, мәнерлі және жақсы әрекет ететін спектакльдердің біріне ие. Бұл әсіресе оның әр түрлі тілдегі әндері үшін өте маңызды, олар көрермендерге түсінікті болуы үшін қажет болуы мүмкін, бірақ кез келген әнші өзінің мимикасынан және қуатты, бірақ жеке қалыптан үйрене алады.
Сіз аспапта ойнайтын болсаңыз да, сіз өзіңіздің қолыңызбен көрермендерді қызықтыруға немесе драманы қосуға, қажет болғаннан үлкен қозғалыстарды қолдана аласыз және ойынға кішкене театрализм енгізе аласыз
Қадам 3. Өнімділікті қазіргі көңіл -күйге немесе эмоцияларға сәйкестендіріңіз
Жалғыз ойнаған кезде сізде импровизация мен жеке тұлғаға көбірек орын болады. Ең айқын мысал - бұл қарқын, егер сіз топты ұстанатын болсаңыз, алаңдамай өзіңіз орната аласыз. Егер сіз жоғары энергияны сезінсеңіз, жылдамдықты сәл көтеріңіз. Егер ән ойластырылған және ойланатын нәрсені қажет етсе, онда жұмысты сәл бәсеңдетіңіз. Дәл осылай сіздің ән айтуыңыз бен ойнауыңыздың көлемін сіздің ән орындауыңызға нюанс қосу үшін реттеуге болады - экспрессивті, үлкен эмоциялар үшін күштірек және ойланатын бөлімдер үшін тыныш.
Бұл әндер үшін өте маңызды, өйткені сіз ойнау кезінде шиеленіс пен күдік тудыру үшін темп пен дыбыс деңгейін өзгерте аласыз. Мұны «динамика» деп атайды
Қадам 4. Аудиторияңызды әңгімелер мен әзілдер бар әндердің арасына қосыңыз
Сіздің айтқаныңыз өзіңізге байланысты, бірақ жақсы ереже - бұл қысқа және тәтті. Бір әңгімелер мен пікірлерді айналдырудан қорықпаңыз, әсіресе егер олар бір аудиторияға сәйкес келсе. Айтуға болатын кейбір идеяларға мыналар жатады:
- Әннің шабыты немесе жазу процесі туралы әңгімелер
- Орын, орын немесе оқиға туралы түсініктемелер.
- Сіздің күніңізге немесе аптасына жеке анекдот.
- Аудиториядағы адамдарға сұрақтар немесе пікірлер.
- Келіп, сіздің музыкадан ләззат алғаныңызға рахмет.
Қадам 5. Бөлменің әр бұрышымен қосылыңыз
Бөлменің әр бөлігіне бетпе -бет келу, ән айту және қарау. Мұны істеудің жақсы әдісі - қарапайым үлгі жасау, мысалы, артқа және артқа бұрылу, бірақ сіз жақсарған сайын оны алудың табиғи жолдарын таба аласыз. Көзіңізді пайдаланып, әлемге мүмкіндігінше көп аудитория әкеліңіз және адамдарға дұрыс қарауға қорықпаңыз.
Аудиторияны сканерлеудің ең оңай жолы - сол жақтан оңға және солға бұрылып, ортаңғы орындықтарда отырған адамдардың басының жоғарғы жағына қарау
Қадам 6. Сіздің музыкаңыз сізді алып кетсін
Сахнада табиғи түрде әрекет етудің ең жақсы тәсілі - мұны жалғастыра беру. Сіз адамдардың алдында неғұрлым көп ойнай бастасаңыз, соғұрлым сіздің ойыңыз екінші сипатқа айналады, бұл сізге ойнау кезінде сіздің жеке қасиеттеріңізді көбірек көрсетуге мүмкіндік береді. Эфирге шығудың немесе өзіңізге ұнамайтын кейіпкерді ойнаудың орнына, ең жақсы әнді ойнауға көңіл бөліңіз. Көбінесе сіздің өрнегіңіз бен дене тіліңіз сәйкес келеді.
Қадам 7. Жақсарту туралы идеялар алу үшін өзіңізді лентаға жазып, кейінірек қараңыз
Ескі спектакльдерді қарау мен тыңдау - бұл аудиторияның көзқарасын білудің және кейбір бөлімдерде жақсартуды қайда қолдануға болатынын көрудің ең жақсы әдісі. Өзіңізді бақылап отырғанда, тым қатал болмауға тырысыңыз, өйткені кішігірім қателіктер үшін өзіңізді жеңу оңай. Оның орнына аудиторияға назар аударыңыз. Ең үлкен шапалақ не алады, адамдар қай жерде скучно болып көрінеді және әр әннің көңіл -күйіне ену үшін қанша уақыт қажет?
