Өз фильміңізді жазудың, бағыттаудың және өңдеудің 4 әдісі

2024 Автор: Robert Blare | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 07:50

Сіз өзіңіздің жеке фильміңізді түсіргіңіз келді ме? Жазу, режиссерлік және жеке фильмді монтаждауды үйрену - бұл күрделі ұсыныс, бірақ ол сізге өз шығармаңызды шығармашылық тұрғыдан басқаруға мүмкіндік береді. Фильмді түсіру үшін сіз көп жұмыс жасауға дайын болуыңыз керек, бірақ сіз де көңілді болуға дайын болуыңыз керек. Бірнеше достарды жинап, камераны жинап, айналдыруға дайын болыңыз- Голливуд қоңырау шалып жатыр.

Қадамдар

4 -ші әдіс 1: Фильмді жазу

1 -қадам. Бір идеяны ойлап табыңыз

Егер сізде Океанияның көлеміндей қиял болмаса, бұл ең қиын бөлігі болады. Фильмнің идеясын ойластыру үшін көркемдік музамен қарқынды шоудың қажеті жоқ. Фильмнің негізін қалау үшін фильм сипаттамасында оқылған сияқты бір жақсы сөйлемді алуға тырысыңыз. Сіз айтқыңыз келетін қайшылық, кейіпкер немесе әңгіме дегеніміз не? Жоспарлау кезінде бірнеше нәрсені есте сақтаңыз:

• Кішкене жақсы - егер сіз мұны өзіңіз түсірсеңіз, кез келген қосымша кейіпкерді, орынды және арнайы әсерді қаржыландыру қажет.
• Сіз қандай жанрға ұмтыласыз? Комедия? Ғылыми фантастика? Драма? Сіз өз жанрыңызды білгеннен кейін оған сәйкес сюжеттер мен кейіпкерлер туралы ойлана бастай аласыз.
• Сіз көрмеген фильмдердің комбинациясы қандай? Балалық сияқты көрінсе де, барлық дерлік фильмдер мен теледидарлар басқа фильмдердің, теледидарлардың және жанрлардың будандары болып табылады. Мысалы, Ымырт - бұл вампир + романтикалық роман. Сіз батыстың жақсы комедиясын көрдіңіз бе? Тас фантастика туралы не деуге болады? Сіздің қызығушылықтарыңызды күтпеген жерден қалай сәйкестендіруге болады?
• Сіздің тәжірибеңіз қайда? Сіз кеңсе қызметкерінің күнделікті өмірі туралы түпнұсқалық түсініктеме бере аласыз ба? Сіз басқаларға қарағанда диск гольфі туралы көбірек білесіз бе? Бұл тәжірибеде бір жерде кино бар ма?
• Шабыт алу үшін өзіңіздің сүйікті фильмдеріңізді іздеу үшін «log-line» іздеңіз. Бұл сценарийді кинорежиссерлерге сату үшін қолданылатын фильмдердің бір сөйлемді конспектісі. Сіз олардың 1000 -нан Интернеттен іздей аласыз.

Қадам 2. Кейіпкерлеріңізді ойлап табыңыз

Кейіпкерлер оқиғаларды қозғап отырады. Барлық дерлік фильмдер бір нәрсені қалайтын, бірақ оған жете алмайтын кейіпкердің нәтижесі. Содан кейін фильм кейіпкерлердің сынақтары мен қиыншылықтарын көрсетеді, олар өз қалауын орындауға тырысады (қызды алу, әлемді құтқару, колледжді бітіру және т.б.) Көрермендер сіздің фильмге емес, кейіпкерге қатысты бастамас бұрын жақсы ойластырылған кейіпкерлердің бар екеніне көз жеткізу үшін. Жақсы кейіпкерлер:

• Дөңгелек.

  Бұл олардың «ашулы адам» немесе «күшті батыр» емес, бірнеше қырлары бар екенін білдіреді. Дөңгелек кейіпкерлердің күшті және әлсіз жақтары бар, бұл оларды көрерменмен байланыстырады.

• Қалау мен қорқыныш бар.

  Біреу болса да, жақсы кейіпкер бір нәрсені қалайды, бірақ оған жете алмайды. Олардың қорқынышын жеңе алмау қабілеті немесе қабілетсіздігі (кедейліктен, жалғыздықтан, ғарыштықтардан, паукалардан және т.б.) олардың жанжалын тудырады.

• Агенттікке ие болыңыз.

  Жақсы кейіпкерді айналдыруға болмайды, себебі сіздің сценарийге бір жерге бару қажет. Жақсы кейіпкер сюжетті алға жылжытатын таңдау жасайды. Кейде бұл барлық нәрсені басқаратын жалғыз таңдау (Ллевеллин, Қарттар үшін ел жоқ), кейде бұл әр сахнада жақсы/жаман таңдаулардың жиынтығы (American Hustle).

Қадам 3. Фильмнің негізгі сюжеттік сызбаларын сызыңыз

Кейбір адамдар кейіпкерлер мен алғышарттарды ойлап тауып, содан кейін жаза бастайды. Алайда, барлық сценаристер 5 нүктелі сюжеттің құндылығын көреді, онда 5 негізгі, күшейтетін сәттер фильмді құрайды. Барлық дерлік түсірілген фильмдер Юра саябағынан бастап, Just Friends -тен Юпитерге көтерілуге дейінгі жалпы құрылымға сәйкес келеді. Бұл сіздің сценарийіңіз осы үлгіні ұстануы керек дегенді білдірмейді, бірақ ақылсыздықтың әдісі бар. Әр фильмде дәл сол жерге түсетін 5 маңызды сәт бар, және егер сіз «түпнұсқа» болғыңыз келсе, бұл жүйеден ауытқу үшін жақсы себеп қажет.

• Орнату:

  Сіздің кейіпкерлеріңіз кім, олар қайда тұрады және олар нені қалайды? Бұл сіздің фильміңіздің алғашқы 10% немесе одан азы.

• Жоспарлардың өзгеруі/Мүмкіндік/Жанжал:

  Сіздің қақтығысыңызды қоздыратын нәрсе болады - Эрин Брокович жұмысқа орналасады, Супербад мектебі той жасайды, Нео Матрицамен танысады және т. Бұл сіздің сценарийіңіздің 1/3 белгісі.

• Қайтарылмайтын нүкте:

  Осы уақытқа дейін кейіпкерлер өз мақсаттарына жету үшін көп жұмыс жасайды. Бірақ фильмнің жартысында артқа шегіну мүмкін болмайтын нәрсе болады. Бонд залымы тағы да шабуыл жасайды, Гладиатор Римге келеді, Тельма мен Луиза бірінші дүкенін тонайды және т.

• Негізгі қалпына келтіру:

  Қайтарылмайтын сәттен бастап ставкалар жоғары болды. Кейіпкерлер мен көрермендерге барлық үміт үзілген сияқты. Бұл кез келген романтикалық комедияда қыз бен жігіт ажырасқанда, Рон Бургундия Анкорманда жұмыстан шығарылады, ал Джон Макклейн Die Hard бағдарламасында ұрып-соғылады. Бұл сіздің тарихыңыздың 75% белгісіне сәйкес келеді.

• Климакс:

  Кейіпкерлер өз мақсаттарына жету үшін соңғы күш-жігерін жұмсайды, бұл олардың барлығының ең үлкен сынақтарымен аяқталады. Бұл әуежай сәті, Caddyshack -тегі соңғы тесіктер немесе кейіпкер мен зұлым арасындағы шайқас. Шешілгеннен кейін, сценарийдің соңғы 10% -ы бос ұштарды байланыстырады және шарықтаудың салдарын көрсетеді.

Қадам 4. Сценарийді жазыңыз

Егер сіз фильмді өзіңіз түсірсеңіз, сізге ұнайтын кез келген жазу форматын қолдана аласыз. Алайда, Celtx, Writer Duets және Final Draft сияқты сценарий жазуға арналған бағдарламалық жасақтама сценаристерге арналған құралдармен бірге студия сапасында форматтауға көмектеседі. Бұл бағдарламалар сізге автоматты түрде пішімделеді және сіздің фильмнің ұзақтығын білудің тамаша әдісі болып табылады-пішімделген сценарийдің 1 беті экран уақытының шамамен 1 минутына тең.

• Өзіңізге қойылым, декорация және әртістер сияқты нәрселер туралы ескертулер беріңіз, бірақ негізінен диалогқа назар аударыңыз. Сіз басқа шешімдерді кейінірек, камералар, актерлер мен орындар болған кезде қабылдайсыз.
• Өзіңізді қайта жазуға да дайындаңыз. Сіздің барлық сәттеріңізді - кейіпкерлерді, сюжеттерді, тақырыптарды, әзілдерді және т. Аяқтағаннан кейін сценарийге оралыңыз және оны объективті түрде оқуға тырысыңыз. Сіз бұл фильмді көресіз бе?

Қадам 5. Жазуды жақсарту үшін оқылған кестені жасаңыз

Кестені оқу жақсы сценарийді құруға және фильмге дайындалуға қажет. Бірнеше достарды немесе актерлерді жинап, олардың әрқайсысына 2-3 күн бұрын сценарий беріңіз. Содан кейін оларды шақырып, бүкіл фильмді құрғақ түрде орындаңыз, олар сіз немесе басқа біреу әрекеттерді айтып жатқанда, олардың бөліктерін айтуға мүмкіндік береді. Табиғи емес немесе ыңғайсыз болып көрінетін кез келген жолдарды, көрініс қысқа болатынын және сценарийді оқуға қанша уақыт кететінін жазып алыңыз.

• Әртістерден/достарынан олар не ойлағанын сұраңыз. Олар қайда шатастырды, нені жақсы көрді? Олардан олардың мінезі жақсы ойластырылған және үйлесімді сезінгенін сұраңыз.
• Бір рөлді ойнамауға тырысыңыз және тек тыңдаңыз. Сіз фильміңіздің өмірге келе жатқанын естисіз бе? Бұл сіз күткендей естіледі ме? Сіз бұл сәттерді камералар қосылған кезде емес, қазір естігіңіз келеді.

2 -ші әдіс 4: Өндіріске дайындық

Қадам 1. Барлық жабдықтар мен жабдықтарға қажеттіліктердің тізімін жасаңыз

Фильмді түсіру үшін көптеген құралдар қажет, оның ішінде камералар, микрофондар мен шамдар. Құрал -жабдықтар үшін бар нәрсені тез түгендеңіз, содан кейін тесіктерді толтыру жолдарын табыңыз:

• Камералар:

  Әрине, сіз камерасыз фильм түсіре алмайсыз. Фильмдердің көпшілігі үшін сізге кем дегенде 2 камера қажет, ал жақсырақ 3. Айтуынша, қазіргі заманғы камералық жетістіктер фильмді iPhone 6 -мен түсіруге мүмкіндік берді, сондықтан сізге бұдан былай үлкен ақша түсірудің қажеті жоқ. Кәсіби фильм үшін ең бастысы - бірдей форматта түсіретін камералар болуы (мысалы, 1080i), әйтпесе әр сапада бейне сапасы өзгереді. Егер сіз бюджетте болсаңыз, әдетте телефонды немесе стандартты DSLR камерасын қолдана аласыз.

• Микрофондар:

  Егер сіз қиын жағдайда болсаңыз, ақшаңызды аудио жабдыққа жұмсаңыз: аудитория нашар бейнеден бұрын нашар дыбысты байқайтыны дәлелденді. Қажет болса, сіз бекітілген камералық микрофондарды қолдана аласыз, бірақ Tascam немесе мылтық микрофон әрқашан құнды инвестиция болып табылады.

• Жарықтандыру:

  Егер сіз 3-5 бөліктен тұратын керемет жарықтандыру жинағын ала алсаңыз, оны қолданыңыз. Бұл шамдар кез келген жағдайды жарықтандыруға көмектесетін әр түрлі функциялар мен параметрлерге ие. Дегенмен, 5-10 арзан қысқыш шамдар мен ұзартқыш сымдар көптеген инди фильмді жарықтандырды. Сізге көріністі реттеу үшін тек шамдар мен әр түрлі шамдар (вольфрам, аяз, жарықдиодты және т.б.) қажет.

• Негізгі керек -жарақтар:

  Фильмге байланысты сізге жад карталары, резервтік қатты диск, штативтер, жарық шағылыстырғыштар, ұзартқыш сымдар, қара таспа (сымдарды жабу немесе таспалау үшін) және компьютерлік бейне өңдеуге арналған бағдарламалық қамтамасыз ету қажет.

Қадам 2. Әр көрініс үшін сюжеттік тақта жасаңыз

Сюжеттік тақталар сәл күлкілі комикстерге ұқсайды - сіз жалпы суретті саласыз, содан кейін астына айту керек диалогты қосыңыз. Сіз шаблондарды Интернеттен оңай жүктей аласыз, содан кейін оларды түсірілімге дейін тарта аласыз. Сюжеттік тақталар суретке түсіру кезінде бақылау парақтарына ұқсайды, бұл сізге қажет әр кадрды түсіруге көмектеседі, сондықтан сіз өңдеу кезінде кенеттен бір нәрсені жоғалтып алғаныңызды түсінбейсіз.

• Сіз салған әрбір кадр сіздің суреттер тізіміңізге айналады - сіздің тарихыңызды айту үшін түсіру қажет камераның әр бұрышымен толтырылған толық кітап. Сюжет тақтасы аяқталғаннан кейін оны көшіріп, кейін сілтеме жасау үшін байланыстырғышқа салыңыз.
• Қысқартулар мен ауысуларды және маңызды дыбыстық эффектілерді жазыңыз. Бұл суреттер көркем болуы керек емес, олар сіздің фильміңіздің тарихын визуалды түрде айтып беруі керек.
• Бұл шаршататын сияқты көрінуі мүмкін, бірақ олар сізге қымбатқа түсетін уақытты үнемдейді.

3 -қадам. Жинақтар мен орындарды табыңыз

Жинақтарды таңдау туралы көптеген мектептер бар және олардың ешқайсысы қателеспейді. Шығармашылық бақылау үшін сіз өзіңіздің жеке жиынтықтарыңызды жасай аласыз, бірақ бұл уақыт пен көп ақшаны қажет етеді. Сіз досыңыздың үйі немесе артқы ауласы сияқты, сіз оңай қол жеткізе алатын үйлер мен жерлерде атуға болады. Немесе сіз мектепте, қонақ үйде немесе саябақта түсіру құқығына ие бола отырып, өзіңізге ұнайтын кеңістікті жалға бере аласыз. Сіз не істесеңіз де, сіздің жинағыңыз фильмге сәйкес келетініне көз жеткізіңіз, және сізге және сіздің экипажыңызға бұл жерді бірнеше сағат бойы кедергісіз алуға мүмкіндік береді.

Қадам 4. Бюджетті жасау үшін сюжеттік тақта мен жабдықтар тізімін пайдаланыңыз

Бұл кез -келген кинорежиссер жек көретін сәт болуы мүмкін, бірақ түсіруді бастамас бұрын сізге фильмнің бағасы туралы нақты түсінік қажет. Сіз, мысалы, атыс кезінде жарты жолда болғыңыз келмейді және климикалық қуып жету үшін автокөлікті жалға алуға мүмкіндігіңіз жоқ екенін түсінесіз. Бюджетті қарапайым және шынайы ұстаңыз. Сізге шынымен 10 тірек мылтық керек пе, әлде 2 -мен жасай аласыз ба? 100 -ге қосымша бар көріністі 10 -ға дейін жоюға немесе өзгертуге бола ма? Сізге бюджет қажет:

• Қазіргі уақытта сізде жоқ жабдықтар.
• Дайындықтар, костюмдер мен орындар (мысалы, залды немесе мейрамхананы жалға алу).
• Экипаж мен актерлердің ақысы. Экипаждар мен актерлерді ақысыз алуға болады, бірақ ақысыз 1-2 күннен астам уақыт көмекке келушілер сирек кездеседі. Сіз қысқа өндіріске көмектесу үшін оларға жақсылық ұсына аласыз.
• Сізге, экипажға және актерлерге тамақтану мен көлік шығындары.
• Ақылы экипажы мен актерлері бар «кәсіби» түсірілім үшін күніне кем дегенде 5 000 доллар бюджет қажет екенін біліңіз.

5 -қадам. Актерлер мен экипаж мүшелерін жалдаңыз

Сізде өз кейіпкерлеріңіз, түсірілім тізіміңіз және қажетті құрал -жабдықтар бар - енді барлығын пайдаланатын адам қажет. Актерлерді қалай қою - бұл жеке таңдау - сіз Craigslist немесе газет хабарламалары арқылы тыңдаулар өткізе аласыз, жергілікті театрларға барасыз немесе достарыңызды тарта аласыз. Экипаж мүшелеріне келетін болсақ, сізге әр түрлі посттар толтырылуы керек:

• Фотография директоры (DP):

  Мүмкін, ең маңызды жұмыс, олар камералар мен жарықтарға жауап береді. Сіз актерлерді басқарып, түсірілімде соңғы сөзді айтсаңыз, олар фильмнің техникалық аспектілерін басқарады. Сізге фотосуретпен айналысатын дос болса да, линзаларды, камераларды және жарықтандыруды түсінетін адам қажет. Бір уақытта сахнаны, орынды, камераларды, актерлерді қарау және декорацияны тиімді түрде жарықтандыру өте қиын, сондықтан жүктеменің бір бөлігін алып тастап, сізге режиссерлік етуге мүмкіндік беретін адамды алыңыз.

• Директордың көмекшісі (AD): Түсіру кестесін жасайды, түсірілім тізімінің жабылғанына көз жеткізеді, егер режиссер бос болса, шағын көріністерді түсіреді. Бюджетке де көмектесе алады.

• Камера мен микрофон операторлары:

  Өздігінен түсіндіріледі, бірақ маңызды. Оларсыз фильм түсіруге болмайды.

• Визажист:

  Мұны кез келген адам жасай алатын болса да, олардың негізгі жұмысы - сабақтастық. Егер сіздің фильмде көп уақыт кетпесе, әр көріністе біркелкі көріну үшін сізге актердің бет -әлпеті мен костюмі қажет, әйтпесе көрермен өзгерістерді байқайды. Костюмнің, макияждың және сахнаның күн сайын бірдей екеніне көз жеткізу үшін суретке түсіріңіз.

• Дыбыс инженері:

  Жазылған кезде барлық дыбыстарды тыңдаңыз, бұл оның дұрыс екеніне көз жеткізіңіз. Олар микрофондарды жарық орнатылғаннан кейін диалогты алу үшін қояды.

• Желілік продюсер:

  Орналасқан жерді алдын ала тексереді, рұқсаттар мен келісімшарттардың жазылып, қол қойылғанына көз жеткізеді.

• Өндіріс көмекшісі:

  Әрқашан пайдалы, бұл адамдар қажет нәрсені жасайды- тамақ пен кофе дайындайды, жад карталарын сүртеді және қажет болғанда камераны ұстайды. Сізде экипаж мүшелері ешқашан жеткілікті бола алмайды.

6 -қадам. Келісімшарттарға қол қойыңыз

Сіз кіммен жұмыс жасайтыныңыз немесе қандай жоба екені маңызды емес - келісімшартқа қол қойыңыз. Бұл сізді жазатайым оқиғалар кезінде қорғайды, заң бойынша адамдарды сіздің фильмді соңына дейін көруге міндеттейді және фильм түсірілген жағдайда сот процестерінің алдын алады. Сіз Интернеттен «Актерлік фильмдер туралы келісімшарт», «Продюсерлік келісімшарт» және т.б. іздей аласыз және оны сіздің қажеттіліктеріңізге оңай және еркін бейімдей аласыз, сондықтан бұл қадамды өткізіп алмаңыз.

• Келісімшарттар - бұл достықты сақтап қалудың тамаша тәсілі. Кейін бірдеңе туралы дауласудың орнына, сіз бұрыннан бар жазбаша нәрсеге оралуға болады.
• Түсірілім басталғаннан кейін фильмді аяқтауды талап ететін, әсіресе актерлерге арналған ереже бар екеніне көз жеткізіңіз.

Қадам 7. Түсіру кестесін жасаңыз

Шындығында, егер сізде сценарийде бірнеше адам мен 1-2 орын болмаса, сіз жақсы сценарийдің 5-10 бетін аласыз. Үлкен немесе қиын көріністер үшін сіз тек 2-3 бетті ала аласыз. Түсіруге неғұрлым көп уақыт бөлсеңіз, соғұрлым жақсы болады, бірақ түсіруге көп уақыт жұмсаңыз, соғұрлым көп ақша жұмсайсыз. Мұны қалай теңестіру бірнеше факторларға байланысты:

• Қандай көріністер бір жерде өтеді? Егер сіз оларды істен шықса да, сол күні түсіре аласыз ба?
• Қандай көріністерде жаппай түсірілім тізімдері бар? Алдымен оларды жасау «үлкен» сахналарды қалағаныңызша алуға кепілдік береді.
• Уақыт/ақша жетпей жатса, кез келген кадрларды жұмсауға бола ма? Бұларды соңына қойыңыз.
• Бұл кесте өзгермелі болуы мүмкін. Бірақ сіз оны қаншалықты ұстануға болады, соғұрлым жақсы.

3 -ші әдіс 4: Фильмді түсіру

Қадам 1. Барлығына алдын ала дайындал

Сіз түсіру алаңында бірінші болуыңыз керек және күн сайын соңғы болып кетуіңіз керек. Фильм түсіру оңай емес, және сіз қате кететін кез келген нәрсе болады деп ойлауыңыз керек. Актерлер ауырып қалады, ауа райы жұмыс істемейді, және әр сағат сайын қабылдануы керек 100 -ші кішкентай шешімдер бар (жарықтандыру, кейіпкерлерді орналастыру, костюмдер). Сәтті түсірудің бірден -бір жолы - бастамас бұрын мүмкіндігінше көп жұмыс жасау.

• Күннің кадрлар тізімін қарап шығыңыз. Сізге не қажет, ал егер уақыт та таусылса, нені қысқартуға болады?
• Актерлермен жаттығу. Олар өздерінің сызықтарын білетініне және сіз қалай ойнағыңыз келетініне көз жеткізіңіз.
• DP көмегімен жарық пен камера таңдауын қарастырыңыз.

Қадам 2. Түсірілім басында не күтілетінін бәріне хабарлаңыз

Толық мәліметтерді барлығына тікелей жоғарыдан беріңіз. Бұл, әсіресе, бюджеті төмен фильмдер үшін өте маңызды, өйткені сіз әдетте актерлік өнерді алып, ақысыз жұмыс жасайсыз. Актерлар тобы мен экипажға бір күндік түсірілімдегі мақсаттарыңызды және қолдауыңызға қаншалықты ризашылығын білдіріңіз.

• Күннің кестесін алдын ала беріңіз, сонда бәрі дайын болады.
• Экипажға қандай да бір арнайы эффектілер немесе көңіл -күй туралы және оларды жасауға қалай көмектесетіні туралы хабарлаңыз.
• Әркім өз рөлін білуі үшін түсіру процедурасын қарап шығыңыз.

3 -қадам. Көріністі бұғаттауды орнатыңыз

Блоктау - бұл актерлер қайда және олар қайда барады. Бұл кез -келген түсірілімге бірінші қадам, және ең бастысы - барлық шамдарды, камераларды және дыбысты ол аяқталғанға дейін орналастыруға болмайды. Егер сахна жақсы дайындалған болса, бұл оңай болуы керек. Олай болмаған жағдайда, актерлерді қажетті орындарға орналастыруға біраз уақыт жұмсау керек болады.

• Мұны мүмкіндігінше қарапайым ұстаңыз- түзу сызықтармен жүру, негізгі кіреберістер мен шығыстар және негізінен қозғалмайтын позициялар. Бұл ойын емес және камералар бүкіл сахнаның аз ғана бөлігін түсіреді. Актерлерге емес, мүмкіндігінше қозғалысты камераға жасаңыз.
• Актерлерге әр кадрдан кейін қайда аяқталу керектігін айту үшін таспаны еденге қоюға болады.
• Уақытты үнемдеу үшін сіз жиі экипаж мүшелерін немесе егжей-тегжейлі түсірілім тізімін пайдаланып алдын ала жоспарлай аласыз. Егер сізде бұғаттау жазылып қойған болса, сіздің түсірілім әлдеқайда өнімді болады.

Қадам 4. Камераларды орнатыңыз

Камераларды орналастырудың, жылжытудың және қолданудың шексіз әдістері бар. Сондықтан, сіздің камераңыздың алдын ала орнатылған орындарының тізімі болып табылатын суреттер тізімі уақыт пен ақшаны үнемдеу үшін өте маңызды. Уақыт қызығушылығы үшін диалог сахнасындағы камераның үш негізгі бұрышы:

• Кескіндерді немесе шеберлерді орнату:

  Орнату кадрлары сахнаның барлық әрекетін қамтиды - сөйлейтін кейіпкерлер, жиынтық және қозғалыстар. Бұл ұзақ, кең түсірілімдер, егер бірдеңе дұрыс болмай қалса, сіз барлық көріністі түсіре аласыз, өйткені олар бәрін түсіреді.

• 2 кадр (2 камера):

  Әр актердің үстінде бір камера, екінші актерді көрсетеді. Осылайша сіз әр кейіпкерге сөйлескенде қарауыңыз керек.

• 3 немесе одан да көп актерлерді түсірген кезде, кадрда бірден 2 кейіпкер болатындай етіп оны блоктауға тырысыңыз - осылайша олардың диалогын түсіру үшін сізге тек бір камера қажет.
• Өзіңіздің сүйікті фильмдеріңізді мұқият көзбен қараңыз. Мысалы, фильм 2 адамның кешкі асын қалай түсіреді? Сіз камераның осы үш бұрышын (екеуі де + үстелді, біреуі жігітті, бір қызды) басқа кадрлар жиынтығына қарағанда көбірек байқайсыз.

5-қадам. Шамдарды орнатыңыз

Есіңізде болсын, жарық аз болғаннан гөрі көп болған жақсы. Өндірістен кейін кескінді күңгірттеу оңай, бірақ кескін сапасын жоғалтпай оны жеңіл ету өте қиын. Мүмкіндігінше табиғи жарықты өз пайдаңызға қолданыңыз және, ең алдымен, оны қарапайым ұстаңыз. Сіздің мақсатыңыз - жақсы, біртіндеп жарық диапазоны - терең, қараңғы көлеңкелер мен өте аз жарқын нүктелер.

• Кескіннің ашықтығын көру үшін камераны ақ -қара түске қойыңыз. Егер бұл әлі де ақ -қара түсті қызықты кадр болса, түсі керемет көрінеді.
• Күннің шығуы мен батуына шамамен бір жарым сағат уақыт табиғи жарықта түсірудің ең жақсы уақыты болып саналады. Жарық жұмсақ және біркелкі, және сіз бұл уақытты «түнгі» кадрларды жарықтандыру үшін де қолдана аласыз, олар кейін өндірістен кейін күңгірт болады.
• «Практикалық» немесе сахнадағы шамдарды қолданыңыз. Жарықты дұрыс алу қиын ба? Шамды түсіріңіз немесе төбедегі шамдарды қосыңыз.

Қадам 6. Түсірілімді қалай бастау керектігін біліңіз

Фильмді бастау техникасы әр топта әр түрлі болады, бірақ олар кадрдан кадрға дейін өзгермеуі керек. Түсірілімге кіріспес бұрын, әркімнің бір бетте болуын қамтамасыз етеді. Мүмкіндігінше, бұл АД -ның міндеті. Күн тәртібінің үлгісі мыналарды қамтиды:

• «Барлығына бұл сурет, тыныш, өтінемін!»
• «Дауыс!» Бұл микрофонды іске қосудың белгісі. Аяқтаған кезде, біреу: «Ролл!»
• «Суретті айналдыр!» Бұл камераларды іске қосудың белгісі. Аяқтағанда, біреу «Жылдамдық!» Деп айқайлайды.
• Тақырыпты, көріністі оқып шығыңыз және «Бұл менің фильмім, 1 -көрініс, 2 -түсірілім» санын алыңыз. Егер сізде қаптама тақтасы болса, оны шапалақпен ұрады және біреу «Маркер!»
• 3-5 секунд үнсіздік.
• «ӘРЕКЕТ!»

Қадам 7. Қажетті сахнаға ие болғаннан кейін қамтуды түсіріңіз

Бірнеше экстремалды бұрыштарды, қоршаған ортаның қызықты кадрларын немесе кейіпкерлердің беті, қолдары немесе тіректерінің жақын суреттерін таңдап, сахнаны қайтадан іске қосыңыз. Бұл кадрлар фильмде 1-2 секундқа ғана созылуы мүмкін, бірақ олар өңдеу үшін қажет. Кез келген фильмді қараңыз және пайда болған әлемге ену үшін, эмоционалды бұралуды көрсету үшін немесе жай ғана сахнадан сахнаға ауысу үшін қанша ұсақ, пайдасыз болып көрінетін кадрлар қолданылатынын байқаңыз. Бұл кадрларды актерлер өз қалауы бойынша жеткізген соң түсіріңіз.

Кейіпкерлер үстелдегі торт туралы айтады ма? Содан кейін сізге үстелдегі торттың бір бөлігі қажет. Сағат нешеде екенін көрсету керек пе? Содан кейін сізге қабырғадағы сағаттардың суреті қажет

Қадам 8. Күн сайын кадрларыңызды қарап шығыңыз және суреттер тізімінен өтіңіз

Сізге бюджет пен уақытқа байланысты кейбір құрбандықтар қажет болуы мүмкін, бірақ тіпті Голливуд режиссерлері де осылай жасауға мәжбүр. Әр күннен кейін сізге қажет және қажет нәрсенің бар екеніне көз жеткізіңіз, содан кейін оны суреттер тізімінен алып тастаңыз. Сіз бірдеңе жетіспейтінін өңдеуді бастағанда 3 айдан кейін емес, дәл қазір білуіңіз керек.

Қадам 9. В-ролл түсірулерін алыңыз

B-roll-бұл актерлерді қамтымайтын кадрлар. Ол әдетте ауысуда, несиені ашуда немесе жабуда немесе жаңа орынды орнатуда қолданылады. Камерамен және ДП -мен шығыңыз және мүмкіндігінше көп сағатты алыңыз. Сіздің басты мақсатыңыз - фильмді толықтыратын кадрлар туралы ойлану. Мысалы, B-Roll in Punch-Drunk Love-бұл кейіпкердің абдырап қалған, мазасыз және мүгедек психикалық жағдайына сәйкес келетін дерексіз, түрлі-түсті кадрлар сериясы. Шпиондық фильмдерде әдетте B-Roll керемет жағажайлары, қайнаған қалалары мен драмалық пейзаждары бар. B-roll сіздің тарихыңызды нәзік және көрнекі түрде баяндайды.

• Сізде B-роллға ешқашан жету мүмкін емес. Сіз өңдеп жатқанда, бұл заңды фильм жасау үшін сіздің сахналарыңызды біріктіретін дәнекер тін.
• Сіз B-роллді сахна «аяқталатынға дейін» және одан кейін түсіре аласыз және қажет, себебі бұл 2-3 секунд-көрермендерді сахнаға баяу жеткізудің тамаша тәсілі.

Қадам 10. Күн сайын кадрлардың сақтық көшірмесін жасаңыз

Түсірілім аяқталғаннан кейін жад карталарынан кадрларды алып тастауға және қауіпсіз қатты дискіге жүктеуге уақыт бөліңіз. Күннің соңындағы бұл кішігірім қадам сіздің бейнеңізді жоғалтқан сәтсіз жағдайда сізге сағат пен уақытты үнемдеуге мүмкіндік береді.

• Көптеген мамандар жад карталарындағы ештеңені өшірместен бұрын барлық жазбаларды кем дегенде екі дереккөзге көшіріп, бірнеше резервтік көшірмелерді пайдаланады.
• Кадрларды реттеуге де осы уақытты бөліңіз. Сіз түсірген күнге қалта жасаңыз, содан кейін сол қалтадағы кадрларды көрініс бойынша реттеңіз. Бұл түсіруді айтарлықтай жеңілдетеді.

4 -ші әдіс 4: Фильмді өңдеу

1 -қадам. Фильмді өңдеуге арналған бағдарламалық жасақтаманы таңдаңыз. IMovie және Windows Movie Maker сияқты ақысыз бағдарламалардан Final Cut Pro сияқты күрделі, кәсіби деңгейдегі электр станцияларына дейін бейне өңдеуге арналған бағдарламалық жасақтамаға (көбінесе сызықтық емес өңдеу бағдарламалары немесе NLE деп аталады) қатысты таңдаудың көптеген нұсқалары бар. Adobe Premier. Сіз таңдағыңыз келетін нәрсе көбінесе жеке қалауыңызға және сіз жұмыс істейтін жобаның түріне байланысты:

• IMovie және Windows Movie Maker сияқты ақысыз бағдарламалық қамтамасыз ету, әдетте, 20 минуттан аспайтын кез келген нәрсеге ғана пайдалы. Олар бейне мен камераның көптеген бұрыштарын өңдеуге арналмаған және шектеулі ауысулар мен эффект опциялары бар.
• Ақылы бағдарламалық жасақтама кез келген фильм түсірушіге қажет. Егер сіз сахнада бірнеше камераны қолдансаңыз, тегіс мәтін, ауысулар немесе эффект қажет болса немесе кәсіби деңгейдегі бағдарламаны қажет етсеңіз, сізге жақсы бағдарламалық жасақтамаға инвестиция салу қажет. Қазіргі уақытта Avid, Final Cut X және Adobe Premier үш «салалық стандартты» бағдарламалар болып табылады және олардың әрқайсысы қымбат бағамен, көбінесе 400 доллардан асады. Сіз бұл бағдарламаларға ай сайынғы аз төлеуге жиі жазыла аласыз.

Қадам 2. Сахнаны бейне редакторына импорттаңыз

Қысқа фильммен (20-30 минуттан аз) сіз барлық кадрларды бірден импорттай аласыз. Бірақ егер сіз көркем фильм түсірсеңіз немесе камераның көптеген бұрыштарымен жұмыс жасасаңыз, сіз фильмді бөліктерге өңдегіңіз келеді. Сахнаға қажет кадрларды ғана, сондай-ақ кез келген B-роллді де импорттаңыз.

Егер сізде бір сахнада бірнеше камера болса, олардың барлығын біріктіру үшін бағдарламаңыздың «Синхрондау» опциясын қолданыңыз. Интернеттен «[Сіздің бағдарламаңыз] Көп камералы өңдеуді» іздеу арқылы бір уақытта бірнеше кадрлар арасында ауысуды жеңілдететін «көп камералы өңдеу режимі» бағдарламаларын табыңыз. Бұл барлық камераларға сәйкес келеді, сондықтан сіз әр кесу соңғы түсірілімге сәйкес келетініне көз жеткізу үшін бірнеше сағат жұмсамайсыз

Қадам 3. Сахнадағы көңіл -күй мен тақырыпты орнату үшін алғашқы бірнеше кадрды қолданыңыз

Алғашқы кадрлар сахнаның фокусын анықтайды. Сізде шексіз көп таңдау бар, бірақ ең кең тарағандары:

• Белгілеу соққысы:

  Бұл сахнаны бастаудың ең кең таралған әдісі. Бұл кадр барлық негізгі актерлерді, сахнаны және орналасқан жерді бірден көрсетеді. Бұл аудиторияға көріністі сезінуге мүмкіндік береді, содан кейін олар қалған қысқартулармен бірге жүре алады.

• Фокусталған кейіпкерлер:

  Олар бірінші жолды айтса да, айтпаса да, сахнаның басты кейіпкеріне сүйене отырып, көрерменге бұл адамға назар аудару керектігін айтады - олармен бірдеңе болады немесе олар түсінеді.

• Көріністі орнату:

  Орналасқан жерді білу үшін B-ролл мен бөлменің/қоршаған ортаның суреттерін қолданыңыз. Бұл көптеген фильмдерде, әсіресе қорқынышта қолданылады, онда көрініс қауіпті бөлмедегі үйдің 5-6 сұмдық кадрларынан басталуы мүмкін.

4 -қадам. Диалогты актердің ең жақсы әрекеттері бойынша құрыңыз

Кадрларды қайта қарап, қай сахнаның сізге ұнайтынын көріңіз - бұл жерде әркім өз белгілеріне жетеді, диалог табиғи болып көрінеді, ал бейне анық және фокусталады. Егер сіз бәрі жақсы жасалынған жерді тапсаңыз, сәттілікке жетесіз, және сіздің жұмысыңыз әлдеқайда жылдам болады.

5 -қадам. Әр кейіпкер өз жолдарын көрсеткенде көрсетіңіз

Бұл ереже қиын емес, бірақ сіз әрқашан онымен бастауыңыз керек. Сол жерден сіз кейіпкерді тыңдауды немесе сөйлеп тұрған кейіпкерді көру маңызды ма, соны шеше аласыз. Диалогқа бағытталған фильмдерде сахнаның фокусы қай жерде болуы керек екендігі туралы жақсы түсінік алу үшін Whiplash немесе There Will Blood болуын қараңыз.

Сахнада көрсетудің ең жақсы кейіпкері - әдетте сезім мәселесі. Сызықтың басты назарында болу кімге қажет сияқты? Актер бірнәрсеге ерекше жақсы әсер береді ме? Егер сіз бөлмеде актерлермен бірге отырсаңыз, сіздің көздеріңіз қайда барар еді?

Қадам 6. В-ролл мен басқа да қабылдаулардағы кез келген олқылықтарды/қателерді толтырыңыз

Кейде сіз бір ғана жақсы нәтиже ала алмайсыз және сахнаның жұмыс жасауы үшін сізге көптеген кадрларды біріктіру қажет. Бұл өте кең таралған, бірақ егер әртістер бұғаттауды әр жолы дұрыс орындаса, қиын болмауы керек. Бұл оқиғаға түс пен түс қосқанда. Мысалы, кейіпкер біреуге үстелдегі тортты ұсынуы мүмкін, ал сіз тортты кесуге болады. Немесе шиеленіскен жауап беру сахнасында сіз диалогтың келесі жолына өтпес бұрын қылмыскерлердің бетпе -бет, терлеп, уайымдағанын көрсете аласыз.

Әңгімені бәрінен бұрын айтуға тырысқаныңыз есіңізде болса, сахнаны түзетудің дұрыс әдісі жоқ. Мүмкіндігінше суреттер сөйлесуге мүмкіндік берсін

Қадам 7. Ритм беру үшін көріністің уақытын реттеңіз

Өңдеу - бұл жылдамдық пен уақытқа қатысты. Фильмнің табиғи ағуы үшін сізге қажет. Сондықтан редакторлар жеке кадрлар тұрғысынан ойлайды-секундтың орнына экранды кідіртсеңіз де көретін микро секунд. Көптеген редакторлар осы себепті музыкамен жұмыс жасайды, кадрларды ритмге немесе әнге сәйкестендіріп, сахна ырғағын береді. Сізге экрандағы актерлердің табиғи ырғағын ұстанудың қажеті жоқ, ал көп жағдайда олай болмауы керек. Үзілістерді қосу немесе өшіру, тіпті секундтың оннан бір бөлігі болса да, жақсы өнімділікті керемет етеді. Мысалға:

• Комедиялық, экшнге бағытталған немесе жоғары энергиялы көріністер өте жылдам уақытқа ие. Жолдар арасында бос орындар көп емес, және сөздер шығып кету үшін бір -біріне құлап кете жаздайды. Бұл көріністі тез және жандандырады.
• Әдетте шиеленісті көріністер баяу болады. Үзіліс жасалады, B-ролл көп қолданылады және көрерменге ыңғайсыздық туғызу үшін кадрлар ұзақ уақыт ұсталады. Баяу монтаждау бойынша мастер-класс үшін «12 жыл құлдық», әсіресе фильмнің ортасындағы ілулі көріністі қараңыз.
• Кескінді тану үшін адам миына 3-5 кадр қажет. Бұл дегеніміз, егер сіз заттарға тым жылдам болғыңыз келсе, сіз аудиторияны шатастыра аласыз.

Қадам 8. Кәсіби түрде өңдеу үшін әр түрлі кесуді біліңіз

Редакция - бұл қысқартулар арқылы әңгімені айту өнері. Басқаша айтқанда, фильм - бұл бірінен соң бірі қойылатын бейнелер жиынтығы, ал көрермендер бұл оқиғаны қалай қабылдайды. Сондықтан, бір бейнеден екіншісіне қалай тапсырыс беру - фильмді өңдеу кезіндегі «маңызды мәселе». Ең жақсы қысқартулар - бұл бір сахнадан екіншісіне секіргенімізді көрермендер білместен, тарихты айтып беру.

• Қатты кесу- басқа бұрышқа бірден кесу, әдетте сол көріністе. Бұл фильмдегі ең көп таралған кесу.
• Smash Cut- мүлде басқа сахнаға күрт ауысу. Бұл қысқартуға назар аударады, бұл көбінесе сюжеттің таңданысын немесе үлкен өзгеруін білдіреді.
• Секіру- дәл сол көріністе, әдетте сәл басқа бұрышта жасалған кенеттен кесу. Бұл сирек кездеседі және әдетте шатасуды немесе уақыттың өтуін көрсетеді.
• J-Cut- Бейнені көрмес бұрын келесі кадрдың дыбысын естігенде. Бұл екі көріністі тақырыптық түрде байланыстырудың немесе баяндауды ұсынудың тамаша тәсілі.
• L-Cut- Дыбысты естімей тұрып, келесі кадрдағы бейнені көргенде. Бұл кейіпкерге бір нәрсе туралы, мысалы, уәде беруді, содан кейін оны орындауды (немесе бұзуды) көрсетудің тамаша тәсілі.
• Әрекетті кесу- Іс-әрекеттің ортасындағы кесу, мысалы, біреу есікті ашады, ол қимылды қимайды «жасырады». Мысалы, бір кейіпкер поцелу үшін қозғалуы мүмкін, ал олардың басы экранды кесіп өтетін кезде, сіз басын кесіп, басқа бұрыштың экранына кіресіз, әдетте сүйетін адам.

9-қадам. В-ролл мен ауысулармен сахналарды біріктіріңіз

Сіз өзіңіздің сахналарыңызды жасағаннан кейін, оларды біріктіруді бастау уақыты келді. Егер сіз барлық сахналарды бөлек файлдар ретінде өңдесеңіз, оларды жаңа «Негізгі фильм» жобасына импорттаңыз және оларды ретке келтіріңіз. Содан кейін B-роллды, суретке түсіруді және ауысуларды қолданыңыз, олар біртіндеп ағып кетеді. Сіз бастапқыда сахнаның уақытына қараған болсаңыз, енді сіз фильмнің уақытына қарайсыз - жағдайды тезірек жылжыту үшін осы жерде және сол жерде көріністі қиып аласыз ба? Көрермендерге драмалық сәтке әсер ету үшін уақыт беру үшін сізге сахналар арасында тағы біраз В ролл қажет пе? Тағы да - бәрі уақыт.

• Бұл досыңыздан сізбен бірге фильм көруді сұраудың жақсы уақыты. Олар болып жатқанның бәрін алады ма? Кездейсоқтықта жоғалған және көп уақытты қажет ететін сюжеттік нүктелер бар ма? Түсіндірілген және қысқартылуы мүмкін кез келгені?
• Жалпы, сіз неғұрлым көп кессеңіз, фильм соғұрлым жақсы болады. Егер көрініс жұмыс істемесе және сюжетке пайдалы ештеңе қосылмаса, одан құтылыңыз.

Қадам 10. Кәсіби болу үшін фильмнің түсі мен дыбысын түзетіңіз

Егер сіз фильмді мүмкіндігінше жақсы түсірсеңіз, ұзақ тазарту процесінің уақыты келді. Кәсіби фильмге арналған соңғы және маңызды қадамдар - түстерді түзету және дыбыстарды араластыру. Тақырып бойынша жазылған кітаптар бар болса да, ең жақсы кеңес - олардың барлығын біркелкі етіп көрсету - көріністердің түсі мен түсі ұқсас, ал дыбыс қатты немесе есту қиын болатын жерлер жоқ.

Кәсіби түс түзету мен дыбысты араластыру үшін аз ғана ақы төлеуге болатын көптеген студиялар бар. Егер сіз мұны қалай жасау керектігін білмесеңіз және кәсіби фильм алғыңыз келсе, кәсіби түстерді бағалау мен дыбысты араластыру үшін мүлдем төлеуіңіз керек

Қадам 11. Әңгімені айту үшін өңдеңіз

Көшіруге тамаша идея болып көрінетін көптеген жарқын, әйгілі және стильдендірілген фильмдер бар. Әсіресе Квентин Тарантино мен Гай Ричи өздерінің анимациялық кинетикалық стильдерін барлық жерде жас режиссерлер иеленген Pulp Fiction және Lock, Stock, & Two Smoking Barrel сияқты фильмдерде көрген. Бұл адамдар түсінбейді, бұл режиссерлер фильмге сәйкес болғандықтан осы стильді таңдады. Өңдеу қиындықсыз көрінеді, себебі ол оқиғаларды (кинетикалық, экшнге бағытталған оқиғалар) орталық алаңға шығаруға мүмкіндік береді. Редакциялау кезіндегі сіздің бірінші жұмысыңыз - бұл оқиғаны табиғи түрде айтуға мүмкіндік беру. Сіз көрерменге бағыт бересіз, бірақ еш уақытта көруші өңдеуге қатысты пікір білдірмеуі керек. Ең жақсы өңдеу - көрінбейді.

Кеңестер

• Фильмді жалғастыру үшін аздап музыка жазып көріңіз. Бұл оған ерекше әсер береді.
• Актерлеріңізге сценарийге қарап, фильмнен өздеріне ұнайтын нәрселерді жазуын сұраңыз. Оларды логикалық ретпен жинауға тырысыңыз және олар сіздің фильміңіз үшін тым ашулы емес екеніне көз жеткізіңіз.
• Көптеген қалаларда сізге кеңірек жиынтық қажет болса, жалға алуға болатын залдар бар.
• Түсірілім алаңында көңілді болуға тырысыңыз, өйткені бұл актерлікке байсалды болудан гөрі жеңілдетеді. Сіз өзіңізге және актерлерге арнайы кездесу өткізіп, фильмді, кейіпкерлерді, киімдер мен киімдерді талқылап, фильмді қалай қызықты ету туралы өз ойларыңызды айта аласыз.
• Өшіп кетуі мен еруі әдетте майлықтар мен аудармалар сияқты басқа ауысуларға қарағанда кәсіби көрінеді.
• Дубляж дыбыстарын қосуға тырысыңыз, бұл фильмге ерекше әсер береді.

Ескертулер

• Бірақ бұған абай болыңыз, себебі сіздің арқаңызда күн сәулесі түсіргенде көлеңке түсіруі мүмкін.
• Егер сіз ашық ауада видео түсірсеңіз, күн камераға нашар бұрышта түсуі мүмкін. Бұлтты күні түсіру арқылы бұған жол бермеуге тырысыңыз немесе күн оператордың арқасына қарағанша қозғалыңыз.