Анимацияға кіру оңай, бірақ меңгеру қиын. Аниматорлар сияқты анимацияның көптеген стильдері бар, ал қысқа метражды фильмнен бастау - «қолтаңба» стилін дамытқанда анимация әдістерін қолданудың тамаша тәсілі. Кез келген басқа фильм сияқты, анимация уақытты, шыдамдылықты және дұрыс жоспарлауды қажет етеді, бірақ компьютері бар кез келген адам анимациялық қысқа метражды фильм түсіре алады.
Қадамдар
3-ші әдіс 1: аниматиканы дайындау (өндіріске дейінгі)
Қадам 1. Сценарий жазыңыз
Бұл жиі айтылғаннан гөрі оңай, бірақ сіз жұмыс жасамас бұрын өз ойларыңызды нақты жазып, оларға құрылым беруіңіз керек. Тікелей эфирден айырмашылығы, анимациялық фильмді «импровизациялау» мүмкін емес, өйткені бәрін жандандыру үшін тым ұзақ уақыт қажет. Сіз Word құжатын немесе Celtx, Writer Duets немесе Final Draft сияқты сценарий жазу бағдарламасын пайдалана аласыз. Сіздің сценарийге диалог қажет емес, бірақ ол қажет:
-
Тақырып.
Қысқа метражды фильмнің «нүктесі» неде? Бұл үлкен, терең немесе күрделі болудың қажеті жоқ. Бұл «балалық шақтың кінәсіздігінен айырылу» немесе «скучность - бұл көңіл күйі», «Мен бұл әзілмен адамдарды күлдіргім келеді» дегенге дейін болуы мүмкін. Мұны сіздің фильмнің жетекші принципі ретінде қарастырыңыз.
-
Кейіпкерлер.
Көрермендердің назарын не аударады? Бұл адамнан да, хайуаннан да «Оскар» сыйлығын алған «Нүкте мен сызық: романс» сияқты қысқа сызыққа дейін болуы мүмкін.
-
Көрнекіліктер.
Қысқасы қай жерде болады? Көңіл күй не атмосфера? Сценарий қысқаша оқиғаны толық айтып беруі керек, сондықтан оны болашақ жұмыстың сызбасы ретінде пайдалануға болады.
-
Басы, ортасы және соңы.
Бұл анық естіледі, бірақ мәселе осында - барлық дерлік оқиғалар үш нақты бөлікте немесе актілерде баяндалады. Бұл сізде үш актілі оқиға немесе тіпті «кейіпкерлер» болуы керек дегенді білдірмейді. Қысқаметражды фильмнің алға жылжу алдында оның әрекетін ойластыру қажет.
- 1 -ші акт кейіпкерлер мен проблеманы таныстырады (олар аш, әлем аяқталады, бала біреуді жақсы көреді және т.
- 2 -әрекет оқиғаны/мәселені қиындатады (барлық дүкендер жабық, жаман адам жеңуі мүмкін, адамның жігіті бар және т.
- 3 акті мәселені шешуді қамтамасыз етеді (олар сэндвич дүкенін табады, олар әлемді құтқарады, бала басқа адаммен кездеседі және т.
Қадам 2. Таңбалар модельдерінің эскизі
Анимацияны бастамас бұрын, сіздің кейіпкерлеріңіз қандай болатынын білуіңіз керек. Олардың қандай болатынын сезіну үшін оларды әртүрлі позалармен, костюмдермен және өрнектермен сызыңыз. Есіңізде болсын, кейіпкер анимациялық фильмде аюдан бастап тұз бен бұрыш шайқауға дейін болуы мүмкін. Дегенмен, сіз өз кейіпкерлеріңізді жандандырған кезде үйлесімді болып көрінуі үшін оларды ертерек дамытқыңыз келеді.
3 -қадам. Әңгіме тақтасын құрастырыңыз
Сюжеттік тақталар - бұл сценарийдегі әр әрекет үшін жеке сызбалар және олар әр фильмнің өндірісінде қолданылады - анимациялық немесе басқаша. Олар қарапайым да, жан -жақты, өйткені сізге фильмдегі әр өзгеріс қажет. Алайда, егер олар әңгіме үшін маңызды болмаса, фондық түсінік пен түске мұқтаж емес. Сіз интернетте сценарийлердің әр түрлі тегін үлгілерін таба аласыз және басып шығара аласыз немесе өзіңіздің суретіңізді жасай аласыз. Әңгіме тақтасының әр кадры екі бөліктен тұрады:
-
Сурет:
Тіктөртбұрышты қорапқа негізгі суретті салыңыз, әзірге фондық суреттерді елемейсіз. Қозғалысты көрсету үшін жазбаларды немесе көрсеткілерді де салуға болады.
-
Диалог.
Кескіннің астына суретте не айтылуы керек екенін, түсірілімнің ұсынылған ұзақтығын және кез келген әсерлерді жазыңыз (масштабтау, камераның дірілдегені және т.б.)
Қадам 4. Әр кадрды жеке сақтай отырып, сюжеттік тақтаны фильм түсіру бағдарламасына импорттаңыз
Түсірілім жоспарланғаннан кейін оларды компьютерге импорттаңыз. Оларды дұрыс атағаныңызға көз жеткізіңіз (мысалы, Act1. Scene1. Shot1.jpg). Аяқтағаннан кейін, олардың барлығын фильмді өңдеуге арналған бағдарламалық жасақтамаға (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects және т.б.) импорттаңыз және оларды дұрыс ретпен орналастырыңыз.
Adobe AfterEffects немесе Premier салалық стандарттар болып саналады, бірақ сіз өзіңізге ыңғайлы кез келген бағдарламаны пайдалана аласыз
Қадам 5. Уақытылы слайд -шоу немесе анимациялық жасау үшін әңгіме тақтасын пайдаланыңыз
Аниматика - бұл анимацияның қысқартылған түрі - олар қысқа мерзімділік пен ырғақты біріктіреді және соңғы қысқа уақытты дұрыс алуға мүмкіндік береді. Бұл күрделі болып көрінеді, бірақ олар шынымен де уақытына сәйкес слайдшоу. Сюжет тақтасының суреттерін өңдеуге арналған бағдарламалық жасақтамаға ретімен қойыңыз және соңғы фильмнің «өрескел» кесілгеніне дейін олармен ұзартыңыз, кесіңіз және ойнаңыз.
- Сіз «Feel Good Inc.» музыкалық бейне анимациясы сияқты анимацияның мысалдарын таба аласыз. сондай -ақ кейбір Pixar аниматикасы.
- Барлық дерлік анимациялық фильмдер алдымен анимацияға айналады. Әйтпесе, өзгертуге, ұзартуға немесе қысқартуға немесе өшіруге тура келетін көріністі толықтай жандандыру үшін бірнеше сағат жұмсау қаупі бар.
Қадам 6. Диалогты және дыбыстық эффектілерді қосыңыз және қажет болған жағдайда анимациялық уақытты реттеңіз
Қиын уақытты аяқтағаннан кейін, диалогты алдын ала жазу уақыты келді. Бұл мінсіз болуы міндетті емес, және егер сіз қаласаңыз, дыбыстық әсерлерді аузыңызбен және қолыңызбен жалған жасай аласыз. Маңыздысы - уақыт. Сізде барлық сөздерді шығаруға «кадрда» уақыт жеткілікті ме? Қажет болса, слайдтардың ұзындығын ұзартыңыз немесе қысқартыңыз.
Диалогты жақындатуға неғұрлым жақын болсаңыз, соғұрлым жақсы, өйткені жақсы дауысты актерлік қызмет уақытты талап етеді. Айтуынша, қазір дауысты әртістің ұсақ -түйегі туралы уайымдайтын уақыт емес. Толық өндіріске көшпес бұрын анимацияңызды жинауыңыз қажет
ЭКСПЕРТТІК КЕҢЕС
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
7 -қадам. Анимациялық фильмді соңғы фильм сияқты қарастырыңыз
Соңғы анимациялық фильмнің толық тарихын айтып беруі керек, оның түсі, өңі мен бөлшектері.
Егер сіз бейне өңдеуді білетін болсаңыз, оларды түпкілікті өңдеуден бұрын тексеру үшін дәл қазір табаларды, масштабтауды және ауысуларды қосуға болады
Қадам 8. Планшет сатып алуды қарастырыңыз
Планшеттер - бұл электронды қаламмен бірге жеткізілетін шағын компьютерлік жастықтар, олар сіздің компьютеріңізге тікелей «тартуға» мүмкіндік береді. Тышқанмен жақсы сурет салу мүмкін емес, және егер сіз шағын жобаларды немесе қозғалысты тоқтатуды жоспарламасаңыз, сізге планшет қажет болады.
3 -ші әдіс 2: фильмді анимациялау (өндіріс)
Қадам 1. Анимациялық ортаны анықтаңыз
Бұл әдетте сіздің мамандығыңыз бен жабдықтарыңызға байланысты. Мысалы, ескі компьютері бар бастаушыға Pixar сияқты 3D анимациясын жасау өте қиын, мүмкін емес. Көптеген анимациялық бағдарламалық жасақтама мен стильдер бар және олардың барлығында бағдарламалық жасақтамаға ғана тән күрделі әдістер мен әдістер бар.
-
2D анимациясы:
Бұл қолмен салынған классикалық мультфильм. Кейіпкерлер - бұл тегіс сызықтар. Бастапқыда олар кадрдан кадрға салынған, бірақ қазір процесті тездететін әр түрлі бағдарламалық қамтамасыз ету бар, мысалы, Synfig, Pencil2D, ToonBoom, тіпті Adobe Photoshop. Дәстүр бойынша, сіз фильмнің секундына 12-24 сызбаны қолданасыз.
-
3D анимациясы:
Ойыншықтар мен Шрек сияқты бейне ойындар мен фильмдерде қолданылатын модельдерге ұқсас, 3D анимациясын меңгеру әлдеқайда қиын. Сіз 3D анимацияны көркемдік/кодтау гибридіне айналдырып, кейіпкерлердің үлгілерін жасайсыз және оларға кодтың қозғалысын жасайсыз. Сондай -ақ, жарық пен текстураны қосу қажет. 3D бағдарламалық қамтамасыз етуді қолдануға болады, бірақ бұл көп уақытты қажет етеді және AutoDesk, Poser Pro, Aladdin немесе Sketchup сияқты бағдарламалық қамтамасыз етуді қажет етеді. 3D анимациясының көпшілігі үлкен командалардың бірлескен жұмысының нәтижесі.
-
Stop-Motion:
Мұны кез келген адам жасай алады, тоқтау-бұл өмірдегі фигураларды немесе сызбаларды қолданып, әр кішкене қозғалыстан кейін суретке түсіру. Суреттер жоғары жылдамдықта бірінен соң бірі ойнатылған кезде, бұл қозғалысқа ұқсайды. Бұл өте көп уақытты қажет етеді, бірақ оны тегіс етіп көрсету үшін сізге секундына 12 фотосурет қажет. Оны жасау үшін сіз қиықтарды, сазды модельдерді, жеке суреттерді немесе нақты адамдарды қолдана аласыз.
-
Ротоскопия:
Қараңғы сканер сияқты фильмдерде табылған анимацияның тауашалы түрі - бұл ротоскопия - бұл әдеттегі түсірілген фильмдердің үстінде анимация. Сізге планшет қажет, және сіз кадрларды суретке түсіру үшін нұсқаулық ретінде тікелей бейнені қолдана отырып, кадрларды кадр арқылы қарайсыз. Нәтиже - шынайы, бірақ әлі де анимациялық көрініс.
2 -қадам. Фондарыңызды сызыңыз
Параметрлерден бастаңыз, өйткені кейіпкерлер оларға салынған. Фон кейіпкерлер араласпайтынның бәрі болуы керек, өйткені қозғалатын кез келген нәрсені анимациялау қажет. Фон үлкен сурет болуы керек және жоғары ажыратымдылықта сканерленуі керек. Бұл бұрмалаусыз белгілі бір бөлімдерде «үлкейтуге» мүмкіндік береді. Мысалы, егер сізде кафеде сөйлейтін екі кейіпкер болса, олардың артына бүкіл кафені салғыңыз келеді. Бірақ сіз «камераның» әрбір кейіпкерге жеке сөйлескенде назар аударғанын қалауыңыз мүмкін. Оның артындағы фонды қайта сызудың орнына, сіз өзіңіздің егжей -тегжейлі фоныңыздың кішірек бөлігін көшіріп, қоюға болады.
Қадам 3. «Негізгі позалардың» эскизін, моделін немесе дизайнын жасаңыз
" Сахнада сіздің кейіпкерлеріңіздің маңызды позалары немесе олардың әрқайсысының анықтайтын әрекеттері қандай? Оларды әр қозғалыс үшін «баратын жерлер» деп ойлаңыз. Мысалы, бір жұдырықтасуға дайын кейіпкерді алайық. Сіз мұны үш «негізгі позаға» бөле аласыз, олардың әрқайсысы бөлек салынып, сақталуы керек.
- Негізгі позиция 1 = Демалыс. Бұл таңданудың, ашудың немесе шешімнің бет -әлпеті немесе жай ғана қолдары бүйірінде тұрған кейіпкер болуы мүмкін.
- Негізгі позиция 2 = Жою. Кейіпкер қолын қалай артқа қарай итереді? Бұл позицияға жету үшін қозғалыс туралы әлі алаңдамаңыз, оларды қолдарыңызбен артқа тартып, шығаруға дайын болыңыз.
- Негізгі позиция 3 = Бақылау. Соққыдан кейін кейіпкер қайда аяқталады? Олардың қолы ашық болады, ал денесі өтуі мүмкін. Тағы да, сіз қолмен өтетін кадрларды емес, соңғы позицияны қалайсыз.
- Сіз неғұрлым көп негізгі позалар салсаңыз, қозғалыс соғұрлым күрделі болады. Мысалы, кейіпкер шокта, жұдырықта, шынтақта, қолды сермеуде, соққыларда, содан кейін айналдыра айналатын кейіпкерге негізгі кадр қосуға болады.
4-қадам. «Арасындағы» кадрларды сызыңыз
Мысалы, соққыны алайық - кілттен кілтке қалай жетуге болады? Сіз үшін мұны істейтін кейбір жетілдірілген бағдарламалық жасақтама бар - сіз кейіпкерлердің үлгілерін жасағаннан кейін, бағдарламалық жасақтама сіз үшін қозғалысты «көрсетеді». Алайда, егер сіз жаңадан бастаған болсаңыз, өзіңіздің кадрларыңызды қолмен салуыңыз қажет болуы мүмкін. Сіз неғұрлым көп кадрлар салсаңыз, әрекет тегіс көрінеді.
- Бұл негізгі кадрларды экранда нұсқаулық ретінде қоюға көмектеседі. Бұл сізге кейіпкерлерді қайдан алу керектігін және олар неден басталғанын көруге көмектеседі.
- Егер бірдеңе қозғалмаса, қайта сурет салудан жалықпаңыз. Негізгі кадрды көшіріп, қойыңыз, жылжыту қажет бөлікті өшіріңіз және қалғанының барлығын сол жерде сақтаңыз.
5 -қадам. Кескінді құрастыру
Компостинг - бұл фильмді біріктіруді сипаттаудың керемет әдісі. Бұл тоқтауға арналған барлық кадрларға тапсырыс беру сияқты қарапайым болуы мүмкін немесе дәл жарықпен 3D моделін көрсету сияқты күрделі болуы мүмкін. Тағы да, сіздің анимация әдісі сіздің бір нәрсені қалай құрастырғаныңызды анықтайды:
- 2D аниматорлар үшін композициялық қозғалыс тегіс болып көрінеді. ToonBoom сияқты бағдарламалық жасақтама мұны сіз үшін жасайды және оны «көрсету» деп атауға болады.
- 3D аниматорлары үшін бұл көп уақытты қажет ететінін біліңіз. Жарық эффектілері мен текстураларын бағдарламалау қиын, тіпті ең жылдам компьютерлер де бейнені құрастыруға бірнеше сағат кетуі мүмкін.
- Стоп-қозғалыс аниматорлары үшін кадрдың ұзындығымен ойнау керек, тегіс, сұйық қозғалысты алу үшін кадрларды секундтың оннан бір немесе жүзден бір бөлігіне қарай реттеу керек.
3-ші әдіс 3: Фильмді аяқтау (постпродакшн)
Қадам 1. Соңғы фильм үшін кез келген диалогты жазыңыз
Енді сізде дайын анимация бар, вокалды дәл алу уақыты келді. Сіздің дауысты актерлер соңғы көріністі, олардың кейіпкерлерінің өрнектерін және соңғы түсірілімде өзіңіз қалаған уақытты көре алады. Бұл оларға (немесе сізге) ең жақсы вокалдық өнімділікке мүмкіндік береді.
Назар аударыңыз, бұл кезде анимацияға кез келген өзгерістер енгізу өте ұзақ болуы мүмкін. Сондықтан кез келген ұзындықтағы анимациялық фильмге мұқият алдын ала дайындау қажет
Қадам 2. Қажет болған жағдайда дыбыстық эффектілерді қосыңыз
Дыбыстық эффектілер дауысты актерлерден кейін пайда болуы керек және олар диалогты жеңе алмайтын тиісті дыбыс деңгейіне реттелуі керек. Бұл ережеден кейбір ерекшеліктер бар, әрине. Мысалы, егер жарылыс болса, кейіпкерлер жауап беруі керек болса, оны диалогты жазар алдында бірінші орынға қойған дұрыс. Бұл актерлерге реакция жасауға көмектеседі.
Дыбысты араластыру - бұл өнердің маңызды және нәзік түрі. Барлық дыбыс деңгейін дұрыс реттеу үшін құлаққаптар мен/немесе динамиктердің жақсы жұбын салыңыз
Қадам 3. Фильмді соңғы көзқараспен кесіңіз
Енді сіз бүкіл фильмді жинадыңыз, ол қалай жалғасады? Мүмкін, кейбір ауысулар өздерін ауыр сезінеді және бір немесе екі көрініс қажет болғанша ұзағырақ болады. Кез келген тірі фильмді өңдейтін болғандай, анимациялық туындыға сын көзімен қарап, жарқырағанша жылтырату керек. Фильмді өңдеудің «дұрыс» әдісі болмаса да, есте ұстайтын бірнеше қағидалар бар:
- Кез келген көріністер тез және маңызды сезіне ме? Сіз үнемі өзіңізді айналысқандай сезінесіз бе? Белгілі бір сызық немесе түсірілім оқиғаны немесе тақырыпты жылжытуға көмектеседі ме? Егер осы сұрақтардың кез келгеніне жауап жоқ болса, кесуді бастаңыз. Көбінесе диалогтың бірінші және соңғы жолдары маңызды емес, өйткені сахнаға тікелей/секіру әдетте тартымды болады. Өңдеу кезінде әрбір кадр есептеледі.
- Фильмді жобадан алыста жүрген адаммен бірге көріңіз. Жалықтырған бөліктер болды ма? Бір нәрсе оларды шатастырды ма, әлде қосымша уақыт қажет пе? Әңгімені мүмкіндігінше әсерлі ету үшін оны қалай кесуге және қысқартуға болады?
- Сахна қалай бірге өтеді? Кейде 2-3 секундтық фондық бейнебаян көрерменге диалог басталмас бұрын дем алуға және келесі көрініске енуге көмектеседі.
4 -қадам. Эффектілер, ауысулар және түстерді түзету сияқты жылтыр әсерлеріңізді қосыңыз
Мысалы, егер сіз фильмге ескі реңкті алғыңыз келсе, оны соңғы рет қосыңыз. Фильмді кесу, кесу және құрастыру кезінде мұндай шағын өзгерістер қажет емес. Оның үстіне, егер сіз көріністі қисаңыз немесе түс схемасын өзгертсеңіз, олар пайдасыз болады. Фильмнің «еті» дайын екеніне көз жеткізгеннен кейін, бұл минуттық әсерлердің бәрі соңғы болуы керек.
- Сахнаға өтуге майлықтарды, еритіндерді немесе өшуді қосыңыз.
- Аяқталған кадрға кез келген сүзгілерді немесе эффектілерді қосыңыз.
- Қажет болса, соңында және соңында тақырыптар мен несиелерді қосыңыз.
Бейне - бұл қызметті пайдалану арқылы кейбір ақпарат YouTube -пен бөлісілуі мүмкін
Кеңестер
- Ең жақсы нәтижеге жету үшін кішкене бөліктерде жұмыс жасаңыз - көрініс, әрекет және т.б. - содан кейін оларды бірге құрастырыңыз.
- Алдын ала өндіріске уақыт бөліңіз. Бұл кейінірек көптеген бас ауруларын құтқарады.
- Егер сіз жаңа бағдарламалық жасақтаманы жаңадан бастасаңыз, 20-30 секундтан аспайтын сынақ фильмін жасаңыз. Бұл сіздің көзқарасыңызға енер алдында бағдарламаны және қиындықтарды білуге көмектеседі.
