Аниме фильмін түсіру - үлкен іс, бірақ шығармашылықты көрсетудің бірнеше жақсы әдісі бар. Анимелер әр түрлі жанрларға жатады, олардың әрқайсысы әр түрлі көркемдік стильдер мен әңгімелерге ие. Фильмнің ерекшеліктерін жазғаннан кейін сізге сахналарды салу, кейіпкерлерді жандандыру және дыбыстарды қосу қажет болады. Барлық жұмысыңызды әлеммен бөлісуге болатын үздіксіз фильмге біріктіріңіз.
Қадамдар
4 -ші бөліктің 1 -ші бөлімі: Фильмді жобалау
Қадам 1. Фильміңізге жанр таңдаңыз
Анимация әр түрлі дәмде келеді. Мүмкін сіз өзіңіздің фильміңіз түрлі -түсті супер қаһармандармен Shonen экшн -румы болғанын қалайсыз. Мүмкін, сіз өмірлік комедияның сүйкімді, бағынышты бөлігін алғыңыз келеді. Сіз таңдаған жанр фильмнің сюжеті мен графикалық стилі туралы сіздің шешімдеріңізді хабарлайды.
- Фильмнің мақсаты туралы ойлануға көп уақыт бөліңіз. Кейбір жанрлар басқаларға қарағанда идеяларға сәйкес келеді. Драма сіздің кейіпкерлеріңізден үлкен эмоцияларды қажет етеді, бірақ комедиялық аниме әзіл мен ақылды диалогты қажет етеді.
- Егер сіз жанрларды білмесеңіз, интернеттен оларға сәйкес жанрлар мен танымал аниме сипаттамаларын іздеңіз. Табысқа жетуге көмектесетін идеялар алу үшін ұсыныстарды қараңыз. Сізге таныс жанрлардан бастау көмектесе алады, бірақ егер сіз жаңа нәрсені көргіңіз келсе, шектелмеңіз.
- Жанрларды біріктіру мүмкін. Psycho-Pass сияқты шоу полиция драмасын, психологияны және киберпанк элементтерін біріктіреді.
- Икемді болыңыз. Егер сіз басқа жанрдың сіздің мақсаттарыңызға сәйкес келетінін анықтасаңыз, фильмді оған сәйкес етіп реттеңіз.
Қадам 2. Кейіпкерлеріңіз бастан кешуі үшін қайшылықты таңдаңыз
Кейіпкерлерді қоюдың қиын сценарийлерін табу үшін қиялыңызға ерік беріңіз. Сіз ғаламдық сипатқа ие бола аласыз және әлемді зұлымдықтан құтқаратын кейіпкерлер туралы жаза аласыз, немесе сіз кішірейіп, өмірлік қиындықтарды жеңетін кейіпкерлерді бейнелей аласыз. Кейіпкерлеріңізге көптеген мәселелерді қоюға болады, сондықтан сіздің жанрыңызға сәйкес келетін қызықты нәрсені таңдаңыз.
Мысалы, Naruto сияқты кейіпкерлері қауіпті қарсыластарға қарсы тұрады. Екінші жағынан, Кланнад сияқты драма адамдар арасындағы қарым -қатынасқа бағытталуы мүмкін
Қадам 3. Фильмнің үні мен конфликтіне сәйкес келетін графикалық стильді таңдаңыз
Әр анименің өзіндік графикалық стилі бар, ол суретшінің көзқарасымен және олардың қандай құралдарымен анықталады. Стиль - бұл анименің үлкен бөлігі және кейіпкерлер дизайны мен фонында көрінеді. Сіздің фильміңіздің атмосферасы түстердің жарықтығына немесе кейіпкерлердің шынайы көрінуіне байланысты өзгеруі мүмкін.
- Мысалы, сіз Pop Team Epic сияқты кейіпкерлерге әсіреленген мүмкіндіктер беру арқылы комедиялық фильміңіздің сюрреалистік болып көрінуін қалауыңыз мүмкін. Ежелгі сиқырлы келін сияқты маңызды аниме егжей -тегжейлі, егжей -тегжейлі кейіпкерлердің пайдасын көреді.
- Мысалы, Studio Ghibli фильмдері көбінесе өте жұмсақ және түрлі -түсті болады. Кейіпкерлерде күрделі дизайн немесе көптеген ұсақ бөлшектер жоқ, бұл оларды барлық жастағы көрермендерге жағымды сезінуге мәжбүр етеді.
- Мысалы, қорқынышты фильмдер көбінесе қараңғы және қараңғы болады. Сіз өткір сызықтармен шынайы кейіпкерлерді салуды таңдай аласыз. Жеңіл романтика немесе комедия үшін сіз жұмсақ түстермен өте сүйкімді кейіпкерлерді тарта аласыз.
- Фондық графика кейіпкерлердің дизайны сияқты маңызды. Неон шамдары көп қараңғы қала, мысалы, футуристік те, қысымды да сезінуі мүмкін.
Қадам 4. Басты кейіпкерлер мен олардың даму доғасын жасаңыз
Сіздің басты кейіпкерлеріңіз орталық жанжалға қатысу арқылы бүкіл тарихында өзгереді. Сіз олардың графикалық дизайнын алғаннан кейін, олардың фильмдегі оқиғаларға дейін және кейін қандай болатынын шешіңіз. Мүмкіндігінше егжей -тегжейлі қарастырыңыз, әр кейіпкерге ұнайтын және ұнамайтын нәрсе, олардың күшті және әлсіз жақтары, проблемаларға қалай әрекет ететіндігі сияқты идеялармен шығыңыз.
- Кейіпкердің жеке басын сипаттау оларды сценарийге жазған кезде шынайы сезінуге көмектеседі.
- Егер қосалқы кейіпкерде қызықты оқиға болса, оны зерттеңіз! Бұл сіздің фильмнің керемет бөлігіне айналуы мүмкін.
- Кейіпкердің дамуы туралы қарапайым түсінік алу үшін Наруто сияқты аниме ойлаңыз, онда басты кейіпкер мықты бала болып басталады, бірақ күрес пен табандылық арқылы табысқа жетеді.
5 -қадам. Әңгіменің сценарийін жазыңыз
Қалың қағазды алыңыз немесе компьютерде мәтіндік процессордың құжатын ашыңыз. Фильмнің көрінісін сахнаға қарай құрыңыз. Бұған кейіпкерлер диалогы мен сіздің кейіпкерлеріңіз қабылдағыңыз келетін әрекеттер, сондай -ақ жалпы оқиға кіреді.
Аяқтаған соң, қайтып оралыңыз және сценарийді оқыңыз. Сценарийді жақсарту үшін әлсіз жерлер мен қателерді өңдеңіз. Мұны сіздің жұмысыңызға риза болғанша бірнеше рет жасаңыз
4 -тің 2 -бөлігі: Алдын ала эскиздер жасау
Қадам 1. Дизайнды бекіту үшін кейіпкерлеріңізді салыңыз
Фильмде қолдануды жоспарлаған әрбір кейіпкердің негізгі дизайнын сызыңыз. Сіз мұны қарындаш пен қағазбен немесе компьютердегі көркем бағдарламада жасай аласыз. Сіздің конструкцияларыңыз мінсіз болмауы керек, бірақ оларды мүмкіндігінше егжей -тегжейлі етіп жасаңыз, осылайша сіз өзіңіздің фильміңізге кімді қосқаныңызды білесіз.
- Кейіпкерлер жануарлар мен заттарды да қамтуы мүмкін. Егер олар сіздің фильмде рөл атқарса, оларды жетілдіру үшін олардың эскизін салғыңыз келуі мүмкін.
- Сізге ұнайтын кейіпкер дизайнын алу үшін сізге бірнеше эскиздер жасау қажет болуы мүмкін. Фильмнің тұжырымдамасы мен көркемдік стиліне сәйкес келмейтін кейіпкерлердің дизайнын шешуден аулақ болыңыз.
- Компьютерлік өнер үшін Photoshop немесе Clip Studio Paint сияқты бағдарламаны қолданып көріңіз.
Қадам 2. Әр түрлі позаларда кейіпкерлерді көрсету үшін үлгі парақтарын жасаңыз
Модель парақтары негізінен таңбалық сызбалар болып табылады. Әр кейіпкер әр түрлі жолмен салынған өзіндік үлгі парағын алады. Олар сонымен қатар әр түрлі өрнектермен безендіріліп, фильмнің сюжеті қай жерде алынса да үйлесімді болады.
Мысалы, кейіпкерлеріңізді алдыңғы, артқы және бүйірлерінен салыңыз. Оларды күлімсіреп, қабағын түйіп, алаңдаушылықпен және шатасумен салыңыз
3 -қадам. Әр көріністі сызу арқылы сценарийді тақтаға қойыңыз
Сюжет тақтасы - бұл сіздің фильміңіз үшін комикстер жасау сияқты. Сіз сценарийдегі көріністерді сызасыз, әр көрініс бөлек тақта. Панельдің астына онда не болатынын сипаттайтын тақырып жазыңыз, оның ішінде камераның қозғалысы сияқты бағыттар. Сіз әңгіме тақтасын қағаз бен қарындашпен немесе компьютерлік өнер бағдарламасымен жасай аласыз.
- Әңгіме тақтасы - бұл сценарийді құрудың, оқиғаны аяқтаудың және оны көрнекі құралдарға айналдыруды бастаудың пайдалы әдісі.
- Сіздің эскиздеріңіз толық егжей -тегжейлі болуы міндетті емес, бірақ сізде әр көріністің нақты бейнесі бар екеніне көз жеткізіңіз. Ақ және қара эскиздер жақсы.
Қадам 4. Фондық орындар мен костюмдерді сызыңыз
Макеттер - бұл фильмнің қай жерде болатынын анықтайтын алдын ала нобайлар. Бұл сызбаларды ақ -қара етіп сақтауға болады, бірақ кейіпкерлеріңіз баратын орта туралы жақсы түсінік беру қажет. Бұл ортаны толық іске асыру үшін оларды мүмкіндігінше егжей -тегжейлі жасауға тырысыңыз.
- Фондар сіздің кейіпкерлеріңізге, олардың дизайны мен мінезіне әсер етеді. Оларды дербес кейіпкерлер ретінде қарастыруға болады!
- Костюмдер макеттерге қосылады, себебі олар фондық кейіпкерлер үшін маңызды мәліметтер. Негізгі кейіпкерлер үшін костюмдер сіз бұрын сызған дизайнның бөлігі болып табылады.
- Мысалы, шөлдегі пойыз батыс аниме үшін маңызды орын болуы мүмкін. Фантастикалық анимелерде көбінесе құлыптары бар түрлі -түсті фондар болады, ал киберпанк анималарында биік қалалар бар.
Қадам 5. Сахнаға өз кейіпкерлерін қою арқылы сахна қойыңыз
Қойылым сіздің кейіпкерлеріңіздің барлық сахналарда қай жерде пайда болатынын анықтауды қамтиды. Барлық фондық эскиздерді хронологиялық тәртіппен орналастырыңыз, содан кейін кейіпкерлеріңіз қайда болатынын белгілеңіз. Оқиға кезінде олар қайда баратынын елестетіп көріңіз.
- Сізге кейіпкерлердің аллеясының тұйықталуы сияқты қосымша эскиздер жасау қажет болуы мүмкін.
- Фонды қолданыңыз және сіздің түпкі дизайныңызды шешіңіз.
4 -тің 3 -ші бөлімі: Фильмді анимациялау
Қадам 1. Компьютерлік анимациялық бағдарламаны таңдаңыз
Анимациялық жұмыс бағдарламадағы көріністер мен кейіпкерлердің қозғалысын біріктіру арқылы жүзеге асады. Ол үшін сізге қолдануға да, жан -жақты бағдарлама да қажет. Сіз өзіңіздің фильміңізді баптауға арналған көптеген құралдарды беретін 2D және 3D бағдарламаларының бірін таңдай аласыз.
- 3D жұмыс үшін Blender сияқты бағдарламаны қолданып көріңіз.
- 2D анимациясы үшін Animaker, Moho, Photoshop немесе Pencil2D сияқты бағдарламаны таңдаңыз.
- Компьютерден бұрын анимациялық ұяшықтар қолмен салынды. Сіз мұны әлі де жасай аласыз, бірақ әр көріністі салу көп уақытты алады, әсіресе егер сіз жалғыз жұмыс жасасаңыз.
2-қадам. Алдымен күрделі және қиын көріністердің макеттерін жасаңыз
Ең қатал сахналар дұрыс жұмыс жасау үшін көп еңбекті қажет етеді, сондықтан көптеген аниматорлар сол жерден басталады. Егер сіз сахналарды қолмен салсаңыз, оларды графикалық бағдарламада қайта сызуға немесе құжаттарды сканермен жүктеуге болады. Сілтеме ретінде пайдалану үшін сахнаға кейіпкерлеріңізді қосыңыз.
- Макеттер немесе анимациялар сізге қиын сахнаның қалай көрінетінін жоспарлауға көмектеседі. Оны жарық пен көлеңке сияқты визуалды эффектілерді қайда қою керектігін анықтау үшін пайдаланыңыз.
- Бұл көріністерді әлі жандандырудың қажеті жоқ. Макеттер көбінесе сахналық мақсаттарға арналған.
3 -қадам. Өнер бағдарламасында кейіпкерлеріңізді модельдеңіз
Ақыры кейіпкерлеріңізді өмірге әкелуге мүмкіндік аласыз. Модельдеудің мақсаты - әр кейіпкер мен көріністің функционалды нұсқасын салу. Бұл сіздің фильмде пайда болатын барлық нәрселердің негізгі қаңқасын құру сияқты. Шаштың әр бұрышы сияқты күрделі бөлшектерді қосудың қажеті жоқ.
Модельдерді сюжеттік тақтаның 3D нұсқасына орналастыру сізге фильмдегі кейіпкерлерді елестетуге көмектеседі
4 -қадам. Кейіпкерлеріңізге қозғалыс беру арқылы оларды бекітіңіз
Егер модельдеу сіздің кейіпкерлеріңізге сүйек сыйласа, такси оларға бұлшық еттер береді. Қозғалысты шындыққа айналдыру үшін, адамның тізе, жамбас, шынтақ, иық сияқты буындардың қайда орналасқанын білу қажет. Анимациялық бағдарламаны қолданып, әр кейіпкерге тиісті қозғалыс диапазонын беріңіз.
- Механикалық объектілерге шынайы қозғалыс беруді ұмытпаңыз! Олар тірі болмаса да, олар сенімді көрінуі керек.
- Аниме арқылы сіз жиі қозғалыстарды асыра аласыз. Кей кейіпкерлердің позалары қаншалықты әсіреленгенін немесе көздері мен аузы төмен түскенін ойлап көріңізші.
Қадам 5. Модельдеріңізге текстураны қосыңыз және қосыңыз
Көрініс сапасын жақсарту үшін кейіпкерлерге және фонға мәліметтер қосуды бастаңыз. Сіздің кейіпкеріңіздің шаш түсі, киімі және басқа да бөлшектердегі түс. Сондай -ақ, қоршаған әлемге түс қосыңыз, оның ішінде ағаштағы сызықтар немесе металдағы тот дақтары сияқты ұсақ бөлшектер бар. Бұл баяу процесс болуы мүмкін, бірақ сіз аяқтаған кезде кино әлемі әлдеқайда жанданатын болады!
Сіз кейбір модельдер дұрыс емес екенін байқайсыз. Бұл өңдеу процесінің жалпы бөлігі. Кемшіліктер пайда болған кезде модельдеу кезеңіне оралыңыз және оларды түзетіңіз
Қадам 6. Жарық көздерін сахналарға қойыңыз
Жарықтандыруды ұйымдастыру қиын, өйткені сіз сахнадағы барлық нәрсені білуіңіз керек. Жақын маңдағы терезе, шам немесе басқа жарық көзі аумақты жарықтандырады. Жарық сахнаға шынайы түрде келуі керек және көрермендерге сенімді болып көрінуі керек. Сондай -ақ, көлеңкеде сурет салу керек, мысалы, олардың алдынан жарық түскен кезде кейіпкерлердің артында.
- Жарық көріністің көңіл -күйіне әсер етеді. Жарық аз болатын көрініс романтикалық көрінуі мүмкін, мысалы, түскі ас немесе қорқынышты, түрмедегідей. Сәйкес тонды орнататын жарықтандыруды көздеңіз.
- Материалдар жарықтың өзара әрекеттесуін анықтай алады. Айна тәрізді шағылыстыратын бет қатал, жарқын және соқыр болып көрінуі мүмкін.
- Егер сіз сахнаны қалай жарықтандыруға болатынын білмесеңіз, оны нақты өмірде қайталауға тырысыңыз. Күн сәулесінің терезеден қалай түсетінін зерттеңіз, содан кейін сіздің жұмысыңызға бақылауларыңызды енгізіңіз.
Қадам 7. Фильмге айналдыру үшін көркем кадрды анимациялаңыз
Барлық өнер туындыларын орындап болған соң, сахналарды біртұтас бүтінге біріктіру керек. Бұл сіздің кейіпкерлеріңізді және олардың әлемін қозғалысқа келтіру арқылы жасалады. Анимацияның әрбір ұяшығында кейіпкерлер мен әлемнің басқа аспектілері аздап қозғалады. Бірнеше қозғалыстарды біріктіріңіз, сонда сіздің фильміңізде әрекет болады!
- Сіз сахналарды келесі ретпен реттеп, анимациялық бағдарламаңыздағы ойнату түймесін басу арқылы қозғалыс жасай аласыз.
- Флипбук туралы ойланыңыз. Егер сіз беттерді жылдам айналдырсаңыз, онда сіз бір беттен екіншіге қозғалыстың елесін жасайсыз. Аниме фильмін түсіру де осыған ұқсас.
4/4 бөлімі: Фильмге дыбыс беру
Қадам 1. Дыбыстарды шығару үшін дыбыстық бағдарламаны жүктеңіз
Дыбысты өңдеуге арналған кез келген жақсы бағдарлама жаңа дыбыстарды жазуға және бұрыннан бар дыбыстарды импорттауға мүмкіндік береді. Сізге дыбыстық файлдардың дыбыс қаттылығы мен ұзындығын өзгерту сияқты тапсырмаларды орындау үшін дыбысты өңдеу бағдарламасы қажет болады. Фильмге қосу үшін дыбыстық файлдарды анимациялық бағдарламада ашыңыз.
Adobe Audition сияқты бағдарламаны сатып алыңыз немесе Audacity сияқты ақысыз бағдарламаны қолданыңыз
Қадам 2. Кейіпкерлердің диалогы үшін дауысты дыбыстарды жазыңыз
Біреуге сіз мұқият жазған сценарийді оқу керек. Әр кейіпкерге жақсы дауысты актерді таңдап, дауыстарын микрофонмен жазып алыңыз. Клиптерді компьютердегі аудио бағдарламаға жүктеңіз, содан кейін олардың дыбысы қаншалықты жақсы екенін көру үшін оларды тыңдаңыз.
- Жақсы диалог нәзік және құмарлыққа ұқсайды. Дауыс әртістері сіз ойлағандай сөйлеуі керек, кейіпкерлер естіледі. Диалогты сенімді етуге тырысыңыз.
- Диалогтың бөліктерін бірнеше рет жазуды күтіңіз. Дұрыс дыбыс шығару оған тұрарлық.
Қадам 3. Фильмдегі диалогты өңдеңіз
Диалогтық клиптерді олар кіретін көріністерге сәйкестендіріңіз. Әр жолдың анимациямен синхрондалғанына көз жеткізу үшін сіз баяу жұмыс істеуіңіз керек. Егер кейіпкерлер қажет емес кезде аузын ашса, сіздің фильміңіз әсерлі болмайды.
Диалогқа сәйкес болу үшін сізге қайтып оралып, кейбір бөліктерді қайта жандандыру қажет болуы мүмкін
Қадам 4. Фильмге дыбыстық әсерлерді қосыңыз
Иттердің үргені, құстардың сайрауы мен қоқыс жәшіктерінің дыбысы көріністерге тереңдік пен атмосфера қосады. Сіз әдетте бұл дыбыстардың көпшілігін роялтисіз кітапханалардан онлайн режимінде таба аласыз. Алайда, егер сіз бірегей дыбыстарды алғыңыз келсе, оларды өзіңіз жазуды қарастырыңыз.
- Мысалы, егер сіздің фильміңізде кейіпкерден машина кетіп бара жатқан көрініс болса, көріністі қайта жасаңыз. Сіз машинаны дыбыс жазғышпен түсірген кезде сізден басқа біреуді алып кетуі мүмкін.
- Сіз арнайы дыбыстарды шығара аласыз. Дауысты немесе компьютерлік бағдарламаны пайдаланып, дыбыстарды жазбай -ақ жасауға болады.
Қадам 5. Қажет болса, бос сахналарды фондық музыкамен толтырыңыз
Егер сізге фильмге көбірек дыбыс қосу қажет болса, роялтисіз фондық музыканы алыңыз немесе дыбысты өңдеу бағдарламасында өзіңіздікін жасаңыз. Фондық музыканы кез келген уақытта қолдануға болады, бірақ дыбысты араластыруда абай болу керек. Музыка диалог пен дыбыстық әсерлерді басып кетпеуі үшін дыбыс деңгейін өңдеңіз.
- Музыканы фильмді бастау және аяқтау үшін пайдалануға болады. Мысалы, пейзажды суретке түсіру үшін жақсы әуен жақсы болуы мүмкін.
- Дыбыс деңгейін мұқият бақылаңыз. Сіз музыканы диалогтың артына қоюға болады, мысалы, кейіпкерлер сөйлеген кезде аудитория әлсіз ести алатын музыканы төмен деңгейге қою.
- Музыканың атмосфераға әсер ететінін есте сақтаңыз. Көңілді әуен, әсіресе, қараңғыда, зорлық -зомбылық сахнаға қойғанда, мұңды топтан басқа сезімге ие.
Қадам 6. Тақырыптар мен соңғы кредиттер үшін музыканы аяқтаңыз
Фильмді жарияламас бұрын, оларды кіріспе және сыртқы көріністермен брондаңыз. Сіздің музыкалық таңдауыңыз мұнда өте маңызды, себебі ол сіздің фильміңіз басталып, аяқталады. Көріністерді жасаңыз, фильмнің атауын немесе өндіріс несиелерін теріңіз, содан кейін оларға фильміңіздің оқиғаларына сәйкес музыка беріңіз.
- Тақырыптық экрандар көбінесе фильмнің алғашқы сахналарында өңделеді, сондықтан олар табиғи және тартымды болады.
- Ақырғы несиелік көріністер көбінесе мәтіні мен музыкасы бар қара фон болып табылады. Қаласаңыз, сіз сурет немесе анимация қоса аласыз, бірақ фильмді кім түсіргенін бәрі көре алатындай етіп қарапайым етіп қойыңыз!
Кеңестер
- Кино жасау - бұл жеке процесс. Сіздің процесс немесе «құбыр» басқа біреудікінен өзгеше болуы мүмкін. Кез келген істі ретсіз жасау дұрыс.
- Басқа адамдармен жұмыс. Кәсіби фильмдерде аниматор, жарықтандыру маманы, режиссер және модельер сияқты әр түрлі рөлдерде жұмыс істейтін көптеген адамдар бар.
- Жақсы фильм түсіру үшін дайындық қажет. Фильмнің маңызды бөлігіне айналмас бұрын сценарий мен кейіпкерлерді жобалау қажет.
