Сізде камера, идея және сіздің фильмді түсіруге қажет нәрсенің бәрі бар, бірақ оны түсіруге көмектесетін актерлер мен экипаж жоқ. Сіз скучно болсаңыз да, бірдеңе түсіргіңіз келсе де, мектептегі жобаны джаздағыңыз келсе де, бейне карьераңызды бастағыңыз келсе де, сізге көмектесуге басқа жансыз түсіруге болатын көптеген тамаша идеялар бар.
Қадамдар
3 -ші әдіс 1: Фильмге дайындық
Қадам 1. Қарапайым, фильмге түсетін идеяны ойлап табыңыз
Фильмді өз бетімен түсіру дегеніміз - сіз басқа актерлерді немесе бірнеше адамға жүгіруді қажет ететін сахналарды алып тастауыңыз керек. Бұл, өкінішке орай, көптеген арнайы эффектілер мен диалогты жояды. Бірақ бұл шектеулер босататын болуы мүмкін, бұл бірегей және шығармашылық шешімдерге әкеледі. Түсірілімге қатысты кейбір идеялар:
-
Көркем фильмдер:
Сади Беннинг пен Брюс Науман сияқты ізашарлар өнер әлеміне фотоаппаратсыз және тәжірибе жасауға дайындықпен үлкен үлес қосты. Сіз бейне күнделіктерінен түстерді немесе дыбысты зерттейтін дерексіз бейнелерге дейін бәрін жасай аласыз. Шабыт алу үшін ақысыз Video Data Bank -ті қараңыз.
-
Қысқа деректі фильмдер:
Сізге тек камера мен микрофон қажет, сіз көшеде сұхбаттасып, кадрларды түсіре аласыз.
-
Әңгімелесушілер:
YouTube -те және Office сияқты шоуларда танымал, бұл сіз камерамен сөйлесіп, монолог жеткізіп немесе эскиз орындап отырсыз. Кейде бұл бейне сіз пікір білдіретін фильмнің немесе ойынның қасына қойылады.
-
Тоқтау қозғалысы:
Уақытты қажет етсе де, stop-motion-режиссер кәсіби түрде фильм түсіре алатын жалғыз орындардың бірі.
2 -қадам. Негізгі сценарийді жазыңыз
Егер сіз бос идеямен жұмыс жасасаңыз, бүкіл оқиғаны қамтудың қажеті жоқ, бірақ қағаздың кейбір идеялары сізге түсірілім басталғанда көмектеседі. Барлық дерлік бейнелер қандай да бір түрде немесе формада оқиғаны баяндайды және барлық дерлік оқиғалар үш бөлікке бөлінеді:
-
Басы:
Бейне әлеміңізді орнатыңыз. Бұл сіз, кейіпкер, түсіріп жатқан жеріңіз немесе жай ғана зерттегіңіз келетін түс немесе көңіл -күй болуы мүмкін.
-
Қақтығыс:
Бірдеңе бастапқы орнатуды бұзады, өзгертеді немесе өзгертеді. Көркем фильмдер немесе кішігірім туындылар үшін бұл жылдамдықты өзгерту немесе жаңа тақырыпты енгізу болуы мүмкін. «Әңгіме» осы өзгеріс арқылы айтылады.
-
Шешім:
Сіздің әңгімеңіз қалай аяқталады, сіздің хабарыңыз немесе ойыңыз қандай? Кейбір әңгімелер аяқталады, бірақ бұл ештеңе өзгермегенін білдіреді.
3 -қадам. Жабдықты дөңгелектеңіз
Сізге тек камера мен компьютердегі жазбаларды өңдеу әдісі қажет, бірақ фильмді өзіңіз түсіруге көмектесетін қосымша жабдықтар бар:
-
Штатив:
Егер сіз сахнада өзіңізді түсіргіңіз келсе, штатив - әр түрлі бұрыштарға жылжытуға, айналдыруға және көтеруге/түсіруге болатын тұрақты камераны алудың ең жақсы әдісі.
-
Жарықтандыру:
Әуесқой фильмдер мен кәсіби фильмдердің басты айырмашылықтарының бірі-жақсы жарықтандыру. Тіпті Home Depot-те сатып алынған 3-4 қысқыш шамдар сіздің фильмде күшті, біркелкі жарықтандыруды алу үшін жеткілікті болуы мүмкін.
ЭКСПЕРТТІК КЕҢЕС
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
4 -қадам. Әр мүмкіндікті білмейінше камерамен тәжірибе жасаңыз
Егер сіз өз бетіңізше фильм түсіріп жатсаңыз, сізге мүмкіндігінше көп трюк қажет. Сіздің камераңыз - сіздің ең жақын досыңыз, және оны қалай басқаруға болатынын білу сіздің фильмді бірегей және түпнұсқалық етуге үлкен үлес қосады. Үйренудің ең жақсы әдісі - бұл ойын, бірақ кейбір нәрселерге назар аудару қажет:
-
Ақ баланс:
Бұл фильмнің «температурасын» немесе бояуын өзгертеді. Дұрыс орнатылған ақ баланс сіздің барлық түстеріңіздің табиғи болуын қамтамасыз етеді. Әр түрлі визуалды эффектілерді алу үшін ақ түспен ойнауға болады, бірақ өңдеу кезінде бұл оңайырақ болады.
-
Линзалар:
Әр түрлі линзалар сіздің суреттің құрамын түбегейлі өзгертеді. Көріністерді өзгерту үшін кең бұрыштармен, балық көздерімен және макро линзалармен ойнаңыз.
-
Фокус:
Фокустауды меңгеру үшін бүкіл өмір қажет, және дәл қазірден бастау керек. Фокус кадрдың қай бөлігі анық, қайсысы бұлыңғыр екенін анықтайды. Көптеген камераларда автоматты фокус бар, бірақ керемет фильмдер түсіру үшін фокусты қолмен басқару қажет.
3 -ші әдіс 2: Фильмді түсіру
Қадам 1. Өз әңгімеңізді немесе ойыңызды визуалды түрде айтуға назар аударыңыз
Бейне - бұл көрнекі құрал, ал дауысты дыбыстар мен мәтін ақпарат алу үшін керемет болғанымен, олар соншалықты тартымды емес. Егер сіз жалғыз түсіруде болсаңыз, сіз өз тарихыңызды айту үшін диалогты, актерлерді немесе дыбысты қолдана алмайсыз. Сізде бар нәрсе - бұл әлемдегі барлық уақытта керемет кадрлар орнату, жақсы бейне түсіру және тартымды бұрыштар жасау бойынша жұмыс.
Әр түсірілімде фотографтың ақылына ие болыңыз. Өзіңізден сұраңыз, бұл сурет қызықты ма?
Қадам 2. Өз фильміңіздің сценарийін жасаңыз
Сюжеттік тақта - бұл сіздің фильміңіздің комикстер нұсқасы. Бұл фильмді түсіруге дейін «көруге» мүмкіндік беретін, сіздің фильміңізді безендірудің баға жетпес әдістері. Содан кейін ол фильмге арналған нұсқаулық ретінде әрекет етеді. Сіз шаблондарды Интернеттен таба аласыз және басып шығара аласыз немесе қарапайым суреттерді қалам мен қағазбен алдын ала сызып аласыз.
Әрине, импровизацияның өз орны бар. Бірақ сюжеттік тақталар - камераның қайда бару керектігін жоспарлаудың жақсы әдісі
Қадам 3. Камера микрофонының орнына сыртқы микрофонды қолданыңыз
Камераның микрофондары өте нашар және камера әрекеттен алыс болған кезде олар пайдасыз болады. Сыртқы микрофон сіздің өндіріс сапаңызға үлкен әсер етеді, өйткені көптеген аудитория өрескел бейнеден бұрын нашар дыбысты байқайды.
4 -қадам. Көптеген кадрлар түсірілгенде, ұзаққа созылмайтын қысқа жарылыстарда түсіріңіз
Қозғалыс кезінде камераны қосудың және оны іске қосудың орнына дискретті, әсерлі «көріністер» жасаңыз. Бұл әр көрініс туралы жеке ойлауға мүмкіндік береді және бұл өңдеуді едәуір жеңілдетеді.
5 -қадам. Егер сіз өзіңізді түсіріп жатсаңыз, бір орында болыңыз
Фокус суретті камерадан белгілі бір қашықтықта қайрау арқылы жұмыс істейді. Егер сіз камераның айналасында қозғалсаңыз, фокусты өзгертуге немесе бұлыңғыр болуға тырысасыз.
Кішкене таспаны қойыңыз, ол сізге әр қабылдауға қайда отыру немесе тұру керектігін айтады
Қадам 6. Қажет деп ойлайтын кадрларды 3-5 есе алыңыз
Кез келген ұзындықтағы фильмдер монтаждау кабинасында салынған. Сіз неғұрлым көп шикізат немесе фильммен жұмыс жасасаңыз, соғұрлым бақытты боласыз және тамаша фильм түсіру оңай болады. Бір атудың әр түрлі бұрыштарын алыңыз, әр түрлі сызықтар арқылы өтіңіз немесе атмосфералық суреттер үшін қоршаған ортаны бейне таспаға түсіріңіз. Әрбір қосымша соққы маңызды.
Оқпен тәжірибе жасаңыз. Ақылға қонымсыз бұрыштарды алыңыз, күнделікті заттардың біртүрлі, дерексіз суреттерін алыңыз және камерамен өз аймағыңызды зерттеңіз. Сіз бұл кадрды пайдалана алмайсыз, бірақ тіпті 100 -ден бір тартымды кадрды тартып алудың өзі тұрарлық болады
3 -ші әдіс 3: Фильмді өңдеу
Қадам 1. Фильмді өз оқиғаңызды немесе ойыңызды айту үшін өңдеңіз
Редакция - бұл кинодағы ең төмен бағаланған өнер түрлерінің бірі, бірақ бұл дизайн бойынша. Ең жақсы редакторлар көрінбейді, олар қысқартулар мен өзгерістерді керемет түрде жасайды. Нәтижесінде, көрермен ешқашан редакциялау туралы ойламайды. Кадрлар жай ғана бірге ағып жатыр. Фильмді өңдей бастағанда, сіздің фильміңіздің тарихы, нүктесі немесе тезисі не екенін білетіндігіңізге көз жеткізіңіз. Сіздің барлық өңдеу бұл идеяға қызмет етуі керек.
Қадам 2. Өз тарихыңды айту үшін қысқартуларды қолдануды үйрен
Бояулар мен щеткалардың редакциялау нұсқасы - бұл «кесу», бұл бір кадрдан екіншісіне ауысқанда ғана болады. Фильмдер оқиғаларды осылай баяндайды - суреттер бірінен екіншісіне кесіледі, және әрбір кесу көрермендерге «ол ғимаратқа кіреді» немесе «ол қазір сөйлейді» сияқты шамалы өзгерісті немесе ілгерілеуді көрсетеді. Олар қарапайым немесе символдық болуы мүмкін, мысалы, 2001 жылы ғарыш станциясына тасталған сүйектен Стэнли Кубриктің әйгілі кесімі: Ғарыштық Одиссея. Өз тарихын айту үшін қысқартуларды қалай қолдану керектігін білу фильмді монтаждау үшін өте маңызды.
- Қатты кесу- басқа бұрышқа кесу немесе ауысуларсыз ату. Бұл фильмдегі ең көп таралған кесу.
- Smash Cut- мүлдем басқа сахнаға/кескінге күрт ауысу. Бұл қысқартуға назар аударады, бұл көбінесе оқиғаның күтпеген немесе үлкен өзгеруін білдіреді.
- Секіру- Бір көріністе, әдетте сәл басқа бұрышта, кенеттен кесу. Сирек болса да, олар шатасуды немесе уақыттың өтуін көрсетеді.
- J-Cut- Бейнені емес, келесі кадрдың дыбысын кесу. Бұл екі көріністі тақырыптық түрде байланыстырудың немесе баяндауды ұсынудың тамаша тәсілі.
- L-Cut- Келесі түсірілімнің бейнесін кесу, бірақ бұрынғы көріністегі аудионы ойнату. Бұл кейіпкерге бір нәрсе туралы, мысалы, уәде беруді, содан кейін оны орындауды (немесе бұзуды) көрсетудің тамаша тәсілі.
- Әрекетті кесу- Қандай да бір қозғалыстың ортасында кесу. Мысалы, бір бөлмеде есіктің ашылғанын көрсету, екінші жағынан сол есіктің саңылауына ашылған кезде кесу.
-
Қосымша:
Екі түрлі бейне бір -бірінің үстіне қойылғанда, бұл олардың бір -бірімен байланысты екенін көрсетеді. Бұл жиі ауысуларда да қолданылады.
-
Сәйкес кадрлар:
Бір бейненің пішіні келесіде қайталанған кезде. Мысалы, сізде көзге оқ тиген болуы мүмкін, содан кейін көзілдірікпен немесе басқа біреудің көзімен кесіңіз. Бұл кадрларды байланыстырады, бірақ әдетте кейбір негізгі айырмашылықтарды көрсетеді.
Қадам 3. Сахналардың ырғағы мен жылдамдығы туралы ойланыңыз
Көптеген редакторлар жеке кадрлар тұрғысынан ойлайды - егер сіз экранды кідіртсеңіз, сіз түсіретін кадрларды - және музыканттар жазбаларды қолданатындай етіп құрастырады. Сіздің фильміңіз қалай өтеді? Қысқартулардың жылдамдығы бейненің жылдамдығына қалай әсер етеді? Жалпы алғанда:
- Жылдам кесу сахнаға жоғары энергия мен қозғалмалы қозғалыс береді.
- Баяу, сирек кездесетін қысқартулар шиеленісті, шиеленісті және фокусты қалыптастырады. Олар фильмді баяулатады, бұл көрерменге түсірілім немесе идея туралы ойлануға мүмкіндік береді.
- Кескінді тану үшін адам миына 3-5 кадр қажет. Егер сіз тым жылдам болуға тырыссаңыз, аудиторияны шатастыруыңыз мүмкін. Алайда бұл мақсат та болуы мүмкін.
4 -қадам. Кескінді түске бояуға уақыт бөліңіз
Түсті түзету - бұл әр бейненің реңін, қанықтығын, жарықтығы мен контрастын бәрі бірдей көрінетін етіп реттеу процесі. Түсіру кезінде мұны өз бетіңізше жасау қиын, сондықтан өңдеу кезінде түстерді негізгі түзету әрқашан қажет. Бейне өңдеуге арналған барлық бағдарламалық жасақтамада түстерді түзетуге арналған сүзгілер мен эффектілер бар. Көптеген бағдарламаларда автоматты түзету бар, бірақ ол жиі соғылады немесе жіберіледі.
- Сондай -ақ, жұмсақ сары жарқылдар немесе қауіпті, қарқынды қызыл реңктер сияқты таңғажайып әсерлер немесе ерекше жарық алу үшін түстерді түзету арқылы ойнауға болады.
- Егер сіз фильміңізді фестивальдерге немесе іс -шараларға жібергіңіз келсе, кәсіби түсті бағалау үшін ақы төлеуді қарастырыңыз.
5 -қадам. Фильмді достарыңызбен бірге көріңіз және олардың пікірлерін сұраңыз
Жақсы кинорежиссер болудың жалғыз жолы - фильмді әлеммен бөлісу. Олардан өз ойларымен не болғанын түсіндіруді, не істегендері мен ұнатпайтындықтарын түсіндіруді сұраңыз. Миға шабуыл жасаңыз, оны бірге жақсартуға және олардың ұсыныстарын келесі фильмге енгізуге тырысыңыз. Кім біледі - мүмкін олар саған көмектесетін шығар.
Кеңестер
- Фильмдеріңізді бір идеямен шектеңіз. Бір фильмде 4-5 идеяны жинап алудың орнына, экранда бір идеяның ең жақсы нұсқасын алуға назар аударыңыз.
- Камераны кез келген нәрсеге бағыттау арқылы тәжірибе жасаңыз. Сізде кез келген уақытта қалаған нәрсені жасауға икемділік пен еркіндік бар.
- Егер сіз өңдеу кезінде музыка қоссаңыз, оның роялти жоқ екеніне көз жеткізіңіз немесе үй иесімен хабарласыңыз.
