Жақсы гитарист әр түрлі адамдар үшін көп нәрсені білдіреді, бірақ бұрын өмір сүрген барлық ұлы гитаристтерді біріктіретін бір нәрсе бар: жаттығу. Басқаларға қарағанда жаттығудың жақсы әдістері бар. Гитараға және ашық, қызығушылыққа арналған уақыт - бұл сізге жақсы гитарист болу үшін қажет нәрсе, сондықтан балтаңызды ұстаңыз және билікке кіруді бастаңыз.
Қадамдар
3 -ші әдіс 1: Жалпы гитарада ойнауды жақсарту
Қадам 1. Күнделікті гитарамен айналысуға уақыт бөліңіз
Егер сіз жақсы гитарада ойнағыңыз келсе, мүмкіндігінше жаттығуыңыз керек. Зерттеуден кейінгі зерттеулер көрсеткендей, жүйелі, бірізді практика бұл жерде және үлкен бөліктерге қарағанда әлдеқайда тиімді. Аптасына кемінде 6-7 күн жаттығуға тырысыңыз. Айтпақшы, барлық жаттығулар бірдей жасалмайды, және келесі қадамдар күн сайын отыруға уақытты тиімді пайдалануға көмектеседі.
- Тәжірибе үнемі назарда болуы керек. Бұл сіздің барлық психикалық энергияңыз гитарада, фондық режимде теледидармен жұмыс жасамайды дегенді білдіреді.
- Күніне бес жаңа техниканы үйренуге тырыспаңыз-бір уақытта 1-2-ні жетілдіру әлдеқайда жақсы.
- Жаттығуға қанша уақыт кетсе, соғұрлым жақсы боласыз. Бұл жақсы гитарист болу үшін жасай алатын ең маңызды нәрсе.
2 -қадам. Күн сайын жақсы гитарашыларға қажет «жалықтыратын» техникалық дағдыларға уақыт бөліңіз
Керемет соло ұсақтау - бұл өз бетімен үйретілетін дағды емес. Бұл көптеген техникалық жаттығулар мен ауыр жаттығулардың шыңы. Келесі жаттығуларды ойлаңыз, суретші бояуларын араластырады - бұл сіздің өнеріңізді сахнада жасау үшін қажет шағын, бірақ маңызды дағдылар. Әр жаттығу кезінде келесі жаттығулардың 5 минутын ғана қарастырыңыз:
- Барлық таразылар арқылы жоғары және төмен жүгіру.
- 1-2 жаңа аккордтарды үйреніп, оларды метрономға айналдырыңыз
- Қайталап жинау жаттығулары (Интернеттен іздеңіз және таңдаулыларыңызды табыңыз)
- Жылдамдықты жинау практикасы (ауыспалы теру, тек төмен түсіру және сыпыру)
3 -қадам. Өзіңізге ұнайтын әндерді есту арқылы үйретуге тырысыңыз
Құлақ арқылы үйрену - бұл өзіңе ән тыңдау арқылы үйрету. Интернетке дейін бұл әнді үйренудің бірден -бір әдісінің бірі болды, бірақ жазбаларды есте сақтаудан басқа, бұл әрекеттің де маңызы бар. Құлақ арқылы үйрену гитараны интуитивті түрде түсінуге үйретеді - қандай нота ойлап шығару керек екені туралы ойланудың орнына, сіз оны ойнағанға дейін қандай ноталар естілетінін ойлай бастайсыз. Сіздің құлағыңыз бен саусақтарыңыз әлдеқайда тегіс синхрондалады.
- Құлақ арқылы үйрену кезінде кішкене бөлімдерде жұмыс жасаңыз. Бірнеше жазбаны дұрыс алыңыз, содан кейін баяу жаңаларын қосыңыз.
- Аккордтарды дұрыс алуға тырысу қиын, бірақ жай ғана жұмыс жасаңыз. Алдымен барлық түбір ноталарды анықтаңыз, содан кейін әнге қандай аккорд түрлері сәйкес келетінін анықтауға тырысыңыз.
4 -қадам. Гитара музыкасының ең көп тараған жазбаша түрі - таблетканы («қойынды») оқуды үйреніңіз
Таблетка немесе гитара қойындысы - гитараның бөлшектерін жазудың қарапайым және интуитивті әдісі. Сіз музыкалық кадрға ұқсас алты жолды көресіз, әр жолда сандары бар. Алты жол сіздің алты жолыңызға сәйкес келеді, астыңғы жағында ауыр E жіп және жоғарғы жағында ең жіңішке электронды жіп. Сандар сізге сол жіпте ойнау керектігін айтады және сіз солдан оңға қарай оқисыз. Осылайша, келесі қойынды сізге «3 -ші жолды, 2 -ші пернетақтаны ойнаңыз, содан кейін кіші аккорды ойнаңыз» дейді.
- | е | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
5 -қадам. Гитарада диапазонды кеңейту үшін тәжірибеңізді музыка теориясымен толықтырыңыз. Музыка теориясы скучно және скучно болып көрінуі мүмкін, бірақ ол сізге мыңдаған жаңа идеялар, таразылар мен аккордтарды ашады. Осыны ойлап көріңіз - қай аккордтар мен таразылардың қайсысына сәйкес келетінін есте сақтау керек пе, әлде өзіңіз ойлап тапқан кез келген әнді жасау үшін сызбаны қалайсыз ба? Музыка теориясы, әрине, үлкен сала, бірақ кейбір жақсы жерлерді бастау керек:
- 5 -ші шеңбер.
- Негізгі және кіші масштабтағы композиция
- «Режимдерді» қолдану.
- Аккордтың жалпы прогрессиясы.
Қадам 6. Сахнада шынайы жарқырау үшін гитараның үнін нақтылаңыз
Техникалық тәжірибе мен дағдылар сияқты маңызды болмаса да, жақсы гитаристер олар ойнайтынның тек шайқастың бір бөлігі екенін біледі. Сіздің гитараңыздың қалай дыбысталатыны - акустикалық немесе электрлік - сіздің тонусыңыз бен жеке стиліңізді қалыптастыруға көмектеседі, сондықтан сіз үшін жұмыс істейтін гитарамен, күшейткішпен, педальмен және жіппен зерттеуге және тәжірибе жасауға біраз уақыт бөліңіз.
- Жол өлшегіш - тонусты өзгертудің қарапайым әдісі - жуан жіптер тереңірек, басс көп, ал жіңішке ішектер жоғары және жарқын болып шығады.
- Егер сіз акустикалық гитарист болсаңыз, гитараның корпусының көлемі тонды өзгертудің негізгі факторы болып табылады. Бақытымызға орай, көптеген музыкалық дүкендер сізге гитараны сатып алмас бұрын тестілеуге мүмкіндік береді.
- Электрлік гитаристерде ең еркіндік бар, өйткені сіз дыбысты жақсарту үшін педальдар мен күшейткіштерді қолдана аласыз.
Қадам 7. Өзіңізді жайлылық аймағынан тыс жаңа стильдер мен әндерді үйренуге итермелеңіз
Жақсы музыка - бұл қандай жанрда болса да жақсы музыка, және ең жақсы гитаристер шабыттың кез келген жерден келетінін біледі. Музыканың әр түрлі түрлерінде сіз ешқашан ойламайтын аккордтар, таразылар мен ырғақты идеялар қолданылады, бірақ гитарист ретінде мүлде жаңа жолдар ашылады:
- Таңдауды тастаңыз және саусақтарыңызбен ойнаңыз. Таңдау қажет болып көрінуі мүмкін, бірақ Марк Кнопфлер мен Джефф Бек сияқты гитара құдайлары басқаша дәлелдейді.
- Әдетте ойнамайтын жанрдағы бірнеше әндерді жабыңыз - бұл сіздің сүйікті музыкалық стиліңізге «түрлендірілген» сияқты естіледі ме?
- Мелодиялық композицияға жаңа көзқарас алу үшін керней соло немесе бассап сияқты басқа аспаптардың бөлшектерін анықтауға тырысыңыз.
- Егер сіз жетекші ойыншы болсаңыз, ритмнің кейбір бөліктерін жазыңыз (немесе керісінше).
Қадам 8. Сабақ алыңыз, неғұрлым тәжірибелі гитаристпен ойнаңыз немесе онлайн сабағына жазылыңыз
Сабақтарға қатысыңыз, кітап алыңыз, нұсқаулық бейнеролик қараңыз немесе жеке сабақтарға қосылыңыз-қандай сабақ беру стилін қаласаңыз да, оқуды бастау үшін сырттан нұсқаулық іздеңіз. Бұл анық сияқты, бірақ сіз өзіңіз білмейтін нәрсені үйрете алмайсыз. Арнайы мұғалім немесе сабақтар жиынтығы сізге өз бетіңізше тезірек жетілдіруге көмектеседі.
Қандай даңғыл жолға түссеңіз де, рахаттанатындығыңызға сенімді болыңыз. Егер мұғалім барлық қызықтарды алып тастаса, сіздің дамуыңызға пайдасы жоқ
3 -ші әдіс 2: Ритм немесе жалғыз гитарист ретінде жетілдіру
1 -қадам. Өзіңізді ең көп таралған өрнек үлгілерінен өткізіңіз
Егер сіз кез -келген уақыт гитарада ойнап жүрсеңіз, сіз әр ойнаған немесе ән жазған кезде, әрине, сол күйзеліске түсетіндігіңізді байқай бастайсыз. Бұған жол бермеудің ең жақсы тәсілі - өзіңіздің ритмикалық құралдар белбеуін кеңейтуге итермелеп, сүйікті суретшілердің өрнектерін қайталау.
- Сіз өзіңіздің жеке жазбаларыңызға бірнеше ноталарды араластыра аласыз ба? Мысалы, батыс-батыс техникасы-бұл түпнұсқалық нотаны таңдау, содан кейін аккорды бірден бөлек бөлу.
- Ойнау кезінде жоғары және төмен жүгіруді ұмытпаңыз.
- Дірілдегенде перкуторлы дыбыс алу үшін дыбысты жіптерді (саусақтарыңызды сәл көтеру арқылы) қалай қолдануға болады? Жақсы мысалдар үшін Зорлықшыл Феммаларды тексеріңіз.
Қадам 2. Метрономмен, перкуссионистпен немесе екеуімен де күнделікті жаттығу жасаңыз
Ритм гитаристі, әрине, ритмде қалу керек. Мәселе мынада, гитаристтің негізгі жаттығуы әуенде, өйткені барабаншылар әдетте сізге сәйкес ырғақты береді. Алайда - уақытында мінсіз және дәл қалу қабілеті әуесқойларды жақсы жақтардан ажыратады, өйткені мінсіз ырғақ адамдарды билеуге мәжбүрлейтін қабілетке ие.
- Метроменге күніне кемінде 5-10 минут уақыт бөліңіз, егер жаттығу сабағы толық болмаса.
- Әрқашан жылдамдықпен бастаңыз, онда сіз жазбаларды асығудың орнына керемет ойнай аласыз. Біртіндеп жылдамдықты жоғарылатыңыз, себебі сіз жылдамырақ боласыз.
- Көптеген метрометрлерді бірнеше соққылар үшін өшіру үшін орнатуға болады, бұл сізді қайтып келмес бұрын уақытында қалуға мәжбүр етеді. Бұл өзіңізді сынаудың тамаша әдісі.
3 -қадам. Аккордтарыңызды тазарту үшін бум ноталарын төмендетуді үйреніңіз
Көптеген жағдайларда, әсіресе электр гитаралар мен бұрмалау кезінде, бірден көп ноталарды ойнау шатасуы мүмкін. Көптеген джаз аккордтары дұрыс естілуі үшін аккордтың ортасындағы жолдарды өткізіп жіберуді талап етеді. Үлкен гитаристер мұны шешеді, бірақ саусақтарының жастықшаларын пайдаланып, олар жіптердің астындағы жіптерді ылғалдандырады. Мысалы, келесі джаз аккорды A дыбысын өшіру үшін ортаңғы саусағыңыздың төменгі бөлігінің көмегімен жасалады, бұл сізге А дыбысын шығармастан барлық алты ішекті еркін күйге келтіруге мүмкіндік береді:
- | е | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Қадам 4. Өзіңізге аптасына 1-2 жаңа аккорд үйретіңіз
Ең дұрысы, сіз білетін аккордтармен ойнай алатын аккордтарды алғыңыз келеді, бұл сізге бірінен екіншісіне ауысуға көмектеседі. Қарапайым қуат аккордтарынан күрделі джаз фигураларына дейін сіз таба алатын әр аккорды тереңінен зерттеңіз. Аккорды тиімді үйрену үшін:
- Жоқтан пішінді қалыптастыруға жаттығыңыз. Қолыңызды гитарадан алыңыз, содан кейін оны аккорд түрінде салыңыз. Автоматты сезінгенше қайталаңыз.
- Аккордқа басқа аккорд пішіндерінен жетуге жаттығыңыз.
- Аккорды бар әнді ойнаңыз немесе үйреніңіз.
- Жаңа аккордтарды күнделікті есте сақтағанша қарап шығыңыз.
Қадам 5. Ән айту қиын әндерді вокалдық диапазоныңызға енгізу үшін capos пайдаланыңыз
Капо гитараның мойнын қысқартады, бұл кез келген жерден ашық аккордтарды ойнауға мүмкіндік береді. Бұл әннің кілтін кез -келген аккордтың пішінін немесе тәртібін өзгертпестен өзгертуге болатынын білдіреді, бұл сізге ән айтуға болатын кез келген пернеде ойнауға мүмкіндік береді. Каподы тиімді пайдалану ритм гитаристі немесе әнші/ән жазушы үшін өте маңызды.
Қадам 6. Бас және барабан техникасына мұқият назар аудару арқылы ойықтың мәнін біліңіз
Ритм бөлімінің бөлігі ретінде сіз әнді әуезді де, ырғақты да сақтауға жауаптысыз. Егер сіз топта болсаңыз, сізге басқа музыканттарға құлыпталу керек, сонда сіз әрқашан уақытты біліп, әннің күшін беру үшін әр нотаны бірауыздан басасыз. Егер сіз жалғыз ойнайтын болсаңыз, бұл ойықты төмендету екі есе маңызды:
- Ырғақты гитараның темпі мен уақыт аспектілерін білу үшін бас гитараның және/немесе барабанның негіздерін біліңіз.
- Әр нотаны ырғақ бөлімі ретінде бірге ойнауға назар аударыңыз. Бұл тамаша синхронизм - бұл жақсы ойықтың мәні.
- Жалғыз ойнағанда ритммен көбірек еркіндікке ие боласыз. «Ойықтаудың» ең жақсы тәсілі - бұл әнді автоматты түрде білу, келесі аккорд туралы ойланудың орнына ән мен аудиторияның энергиясын сезінуге мүмкіндік береді.
7 -қадам. Бірегей және әсерлі ырғақ бөліктерін жасау үшін динамиканы немесе дыбыс деңгейін басқаруды қолданыңыз
Өлі үнсіздіктен күшті соққыларға немесе толық аккордтар арасында жеке ноталарды жинауға ауысу үшін жұмыс жасаңыз. Сіздің тон мен дыбысты модуляциялау қабілетіңіз - бұл әнде шиеленіс пен шығарылымды, драма мен энергияны қалыптастырудың тамаша тәсілі.
- Топпен ойнағанда барабаншымен үндестіруге тырысыңыз. Ол дыбысты алып тастағанда, сіз де өшіруіңіз керек.
- Егер жалғыз ойнайтын болсаңыз, әннің энергиясын басқару үшін дыбыс деңгейін басқаруды қолданыңыз. Баяу бастауға тырысыңыз, содан кейін жеңімпаз немесе климикалық әнге жетіңіз. Жақсы мысал үшін Джон Батлердің «Мұхиттар» бөлімін қараңыз.
Қадам 8. Баламалы баптаулармен тәжірибе жасаңыз
Жаңа күйлер жаңа дыбыстарды, жаңа аккордтарды ашады және белгілі бір аккордтарды немесе прогрессияны ойнауды әлдеқайда жеңілдетеді. Бастаудың жақсы әдісі - басқа да әндердегі белгілі әндерді - Led Zeppelin («Hey Hey, мен не істей аламын») мен Rolling Stones («Сіз әрқашан қалағаныңызды ала алмайсыз») каталогтарын үйрену, әсіресе жақсы орындар. бастау Гитарашылар Джимми Пейдж мен Киет Ричардс екеуі де балама күйге сүйенеді.
- Ашық күйге келтіруден бастаңыз, бұл гитара ешбір қыспақты ұстамай аккордқа соғылған кезде. Бұл сізге ашық ноталарды ойнатуға мүмкіндік береді, бұл бүкіл әнге жаңа текстураны береді.
- Лед Зеппелиннің «Эй эй, мен не істей аламын» фильмінде көрінетіндей, төмен деңгейлі жіпті жарты қадамға тастау сізге сәл бай, терең рең береді.
3 -ші әдіс 3: Бас гитарист ретінде жетілдіру
Қадам 1. Сіздің негізгі сызықтар әнге қызмет ететініне көз жеткізіңіз, оны көлеңкелемеңіз
Ең жақсы гитаристтер не ойнауды білмейді, оны қашан ойнау керектігін біледі. Атап айтқанда, жетекші сызықтар ән айтуға кедергі келтіреді, сондықтан гитаристердің көпшілігі олардың үстінде ойнаудың орнына сөздер арасындағы бос орындарды толтыруға бейім. Сіздің мақсатыңыз әрқашан әннің бір бөлігі болу, оның үстіне ерекшеленбеу. Басқа стратегияларға мыналар жатады:
- Негізгі сызықтарға рұқсат беру әнге еліктейді, мысалы, әнші айтатын әуенді ойнау немесе бас сызығымен синхрондау.
- Жетекші сызықтарды үнемі ойнаудың орнына кіріспе, хор, көпір және т.б.
- Қанша нота ойнауға болатынын көрудің орнына әр нотаны санау.
2 -қадам. Жазбаның өзіне ғана емес, жазбаның өрнегіне назар аударыңыз
Мастер -класс үшін B. B. Кингті тыңдаңыз. Қағаз жүзінде оның көптеген солодары онша әсерлі емес сияқты. Бірақ тірі болыңыз, сіз оның керемет нотасы мен эмоциясын естігенде, сіз оның өмірдегі ең керемет адамдардың бірі екенін түсінесіз. Егер сіз әр жазбаны тартымды және жағымды етуге назар аударсаңыз, сіздің солодарыңыз экспоненциалды түрде жақсарады. Гитара физикалық құрал екенін ұмытпаңыз- жіптермен физикалық болыңыз:
- Вибрато немесе жазбаны алға -артқа шайқау - бұл жазбаны көркем түрде сүйреп шығарудың тамаша тәсілі.
- Ноталарға иілу және түсу жазбаны қалаған реңкте «басқаруға» мүмкіндік береді.
- Слайдтар тақтаның айналасында әдемі қозғалыстар жасауға мүмкіндік береді, жазбаларды бір -біріне айналдырады
- Балға соққылар мен тартулар сізге қосымша екпін мен жылдамдықпен жылдам ноталар жиынтығын ойнауға көмектеседі.
Қадам 3. Техникалық отшашуды лақтырудың орнына әңгімелер сияқты соло құрастырыңыз
Бұл клише болып көрінуі мүмкін, бірақ Джимми Пейдждің «Аспанға баспалдақ» солоы - бұл гитараның әсерлі, әсерлі соло жасаудың шеберлік сабағы. Әңгіме айтушы сияқты ойлаңыз - әрекеттің жоғарылауымен, шарықтау шегімен және шешіммен. «Stairway's» соло баяу басталады, ол әнді әйгілі болғанша кресцендоға дейін күш береді.
- Ешқашан ең жақсы нәрсені ойнамаңыз - оны шарықтау шегі үшін сақтаңыз.
- Шектеу - бұл кілт. Есіңізде болсын, ойнау қиын нәрсе әрқашан жақсы естілетін нәрсе емес.
- Егер сіз масштабта жоғалсаңыз, қайта оралуды жалғастыру үшін «үй негізін» жалауды табыңыз. Бұл сіздің солоға белгілі құрылымды немесе тақырыпты береді.
- Кернеу контрасттардан туындайды - жылдам секция баяу бөліктен кейін ойнағанда әлдеқайда тез естіледі.
Қадам 4. Сіздің сүйікті әндеріңіз бен минусовкаларға импровизацияны бастаңыз
Сіздің тобыңыздың әндеріндегі жолдар мен соло әдетте алдын ала жазылған болса да, импровизация - бұл тақтаны зерттеп, музыкалық шығармашылығыңызды кеңейтудің ең жақсы әдістерінің бірі. Импровизация - бұл әрине жеке күш, сондықтан сіз қалағаныңызша жүре аласыз. Жұмысты бастаудың бірнеше жақсы әдістері:
- Негізгі масштабтарды ойнау үшін YouTube-тен «Блюз-минор» сияқты қосалқы тректерді іздеңіз.
- Өзіңіздің сүйікті соло әндеріңізді біліп алыңыз, содан кейін сол әннің ноталарын жаңа жолмен өзгертуге тырысыңыз.
- Гитарадан серіктес алыңыз, аккордтың жылдам прогрессиясын жасаңыз және ритм ойнатқышын алмастыра отырып, солоды алға -артқа сатыңыз.
5 -қадам. Аккордтарға, құрылымға және жеке идеяларға ену үшін ырғақты гитараны үйреніңіз
Бас гитарист жібере алатын ең үлкен қателіктердің бірі - өздерін ритм ойнатқыштан жақсы немесе жоғары деп ойлау. Ақиқаттан басқа ештеңе жоқ, өйткені ең жақсы жетекші ойыншылар аккордтарды ішкі және сыртқы жағынан білуі керек. Мұны осылай ойлап көріңіз - аккорд - бұл бірден ойналатын жалғыз ноталардың жинағы, яғни бұл ноталардың барлығы қорғасын жолдарын іріктеу үшін қара өрік. Егер сіз ритм бөлімін артқа және алға қарай білсеңіз, онда сіз бірегей, көпіршікті жетекші сызықтар мен соло жаза аласыз.
Жетекші сызықтарды жасамас бұрын ритм бөлімін жақсы ойнай білу жақсы тәжірибе
Қадам 6. Басқа музыканттар мен гитаристермен джем
Музыка - бұл ортақ өнер түрі және оны басқалармен тез үйренуге болады. Сіз трюктерді таңдайсыз, жаңа аккордтарды немесе таразыларды бөлісесіз және қабылдайсыз және орындықтың шетінде ойнауды үйренесіз. Басқалармен ойнау - жаттығу кезінде сахнаға шығудың ең жақын жолы. Сонымен қатар, өзіңізді жақсы музыканттармен қоршау - өзіңізді жақсартудың ең жылдам әдісі. Кептелу кезінде мынаны ұмытпаңыз:
- Ырғақты да, жетекшілікті де ойнаңыз. Жеке шошқа ешкімге ұнамайды.
- Егер сіз түсініксіз болсаңыз, сұрақтар қойыңыз. Аккордтарды серіктесіңіздің жеке орындауға мүмкіндігі болған кезде емес, басында үйреніңіз.
- Басқа аспаптармен ойнаңыз, олардың үстінде емес. Барлығы бірге ойнағанда, бәрі жақсы естіледі.
Қадам 7. Режимдерге ену - белгілі бір көңіл -күй мен реңктері бар сәл өзгеше масштабты формалар
Режим - бұл бүкіл масштабты ойнаудың орнына сіз белгілейтін үлкен немесе кіші масштабтағы жазбалар жиынтығы. Бір мағынада, олар ойнауға мүлдем жаңа таразылар, бірақ оларды меңгеру үшін аз ғана уақыт қажет. Төменде жақсы естілетін біреуін таңдап, Интернеттен іздеңіз. Әр режим көңіл -күй мен стильді алу үшін белгілі бір ескертулерге баса назар аударады:
- Иония - сіздің негізгі негізгі шкалаңыз
- Дориан - көгілдір минорлы негізгі дыбыс.
- Фригия-испанша дыбыс беретін минорлық режим
- Лидиялық-үлкен масштабқа өте жақын, бірақ сәл салқын-джаз реңкімен
- Миколидия - көгілдір негізгі кілт дыбысы
- Эолдық - бірдей кіші кілт, бірақ негізгі аккордтарда ойнатылады
- Локриан - өте тұрақсыз дыбыс режимі, кейде өлім металы мен атональды джазда қолданылады.
