Гитарадан басқа, фортепиано - бұл музыка жазуға арналған ең жақсы құрал. Басында үйрену қиын болса да, фортепиано екі қолмен бір уақытта екі дауысты ойнауға мүмкіндік береді. Фортепиано ойлап табылғаннан бері әлемнің көптеген ұлы композиторлары үшін ең жақсы құрал болды. Музыка жазу-бұл қиын, уақытты қажет ететін процесс, ал егер сіз озық ойыншы болмасаңыз, фортепиано оны жеңілдетпейді. Егер сіз бұрын басқа аспаптармен сәтті жазған болсаңыз да, фортепианоға композиторлық рәсімдердің өзіндік жиынтығын ұсынады.
Қадамдар
3 әдісі 1: Пианино музыкасын жазуға шабыт алу
Қадам 1. Фортепиано музыкасын тыңдаңыз
Фортепианоға арналған керемет музыканың үлкен көлемі бар. Сіз жазатын композиция фортепианода естілуге арналмаса да, шабыт алуға тырысқанда басқа дайын шығармаларды есту сізге қажет нәрсе болуы мүмкін.
- Классикалық және джаз - фортепианода ойнаудың екі ерекше стилі. Егер сіз тек бірінде немесе екіншісінде ойнайтын болсаңыз да (немесе поп сияқты заманауи стильде), бұл әр түрлі стильдерді тыңдау жақсы. Ойыншылар стильге байланысты қолданатын әр түрлі аккордтарға назар аударыңыз.
- Классикалық фортепианоға арналған керемет шығармалар үшін Лист, Шопен немесе Сатидің шығармашылығын қараңыз.
- Джаз үшін Билл Эванс, Дэйв Брюбек және Чик Кореа - бұл ойнауға тұрарлық ойыншылар.
Қадам 2. Фортепианода таразыларды жаттықтырыңыз
Сіз жаңадан бастаушы болсаңыз да, озық ойыншы болсаңыз да, саусақтарыңызды таразымен жылыту композиторлыққа енгеннен кейін шығармашылықтың еркін қозғалуына ынталандырады. Егер сіз бірнеше таразыны білсеңіз, өзіңізге таныс емес таразымен жылынып көріңіз. Таразының ерекше реңкін есту жаңа композиция туралы алғашқы идеяларды тудыруы мүмкін.
Таразылар - әуендерді жазу уақыты келгенде білуге өте ыңғайлы нәрсе. Керемет әуенді жазудың сенімді әдісі болмаса да, қай шкаланы қолдану керектігін білу сізге қандай ноталарды қолдану керектігін және қайсысынан аулақ болу керектігін түсінуге мүмкіндік береді
Қадам 3. Қайда барсаңыз да, қолыңызда ноутбук пен қолтаңбаны алып жүріңіз
Сіз шығармашылық қадамға қашан шығатындығыңызды ешқашан білмейсіз. Өкінішке орай, бұл көбінесе аспаптан алыс немесе ұйықтап қалатын ыңғайлы уақыттарда болады. Сондықтан қайда барсаңыз да, өзіңізбен бірге ноутбук және/немесе дыбыс жазу құрылғысын алып келген дұрыс. Егер сіз керемет әуен немесе ритм туралы ойласаңыз, оны микрофонға салып, пианиноға қайта оралғаннан кейін оны бейімдей аласыз.
Көптеген ұялы телефондарда жазу құрылғысы бар. Егер сізде бұл үшін ұялы телефон болмаса, қолмен жұмыс жасайтын тіркеушілер өте қолжетімді
Қадам 4. Өзіңізге үзіліс беріңіз
Шығармашылықты мәжбүрлеуге болмайды. Егер сіз жазушының блогын бұзғыңыз келсе және ештеңе жұмыс істемесе, өзіңізге бір нәрседен үзіліс беретін уақыт келді. Шығармашылық процеске ешқандай қатысы жоқ нәрсені жасаңыз. Үйіңізді тазалаңыз. Досыңызбен телефонмен сөйлесіңіз. Мысық үй жануарлары. Одан да жақсы, ұйықтап алыңыз. Сіз оған оралғанда, сіз бұрын күресіп жүрген көңілсіздікті сезінгіңіз келмейді. Шығармашылық - сіз босаңсқан кезде жақсы.
Егер сіз көңілсіз болсаңыз, серуендеуге бару - бұл керемет идея. Көптеген суретшілер серуендеуге шыққан кезде өздерінің ең жақсы шығармашылық эпифандарына ие
Қадам 5. Сізге не туралы музыка жазғыңыз келетіні туралы ойланыңыз
Музыканың көпшілігі (тіпті аспаптық музыка) тікелей бір нәрседен немесе біреудің әсерінен шығады. Кейбір жағдайларда композиторды махаббат пен сағыныш жетелейді. Басқа уақытта ол жағымсыз эмоциялардан арылуға тырысады. Өз өміріңізге шолу жасаңыз және өткен уақытта сізге көп әсер еткен нәрселерді бөліп алыңыз. Сіз ажырасуды бастан өткердіңіз бе? Сіз жақында ұмытылмас демалысқа бардыңыз ба? Сізде сезім тудыратын кез келген нәрсе - музыкалық шабыт үшін әділ ойын.
3 -ші әдіс 2: Бейресми шығармашылық процесті ұстану
Қадам 1. Сіздің басыңызда ойнап жатқан музыканы тыңдауға тырысыңыз
Көптеген композиторлар, олар жұмыс істеп жатқан шығарма аяқталған сияқты және басқалар үшін жазылуы керек сияқты, олар композиторлыққа отырғанда, олардың басында музыка естілетінін айтады. Шығармашылық интуиция - бұл мәжбүрлеуге болатын нәрсе емес, және көп нәрсе сол кездегі сезіміңізге байланысты болады. Алайда, егер сіз өзіңізге қызықты музыкалық идея ала алсаңыз, онымен жүгіруден тартынбаңыз.
Біздің ішкі төрешімізге бізден ең жақсысын алу және идеяларды сынап көрмес бұрын цензуралау оңай. Музыка жазған кезде, бұл күмәндан бас тартқан дұрыс. Сіз бір нәрсені жаман идея деп ойласаңыз да, сіз онымен ойнауды бастаған кезде одан да перспективалы нәрсеге әкелуі мүмкін
2 -қадам. Ойнау кезінде психикалық бейнені ойлаңыз
Фильмдерді көру тәжірибесі музыканы көрнекілікпен байланыстыруға үлкен әсер етті. Сіздің ойыңызша, бұл композицияда сіз тудыратын эмоцияларды тудыратын көріністі елестетіп көріңіз. Мысалы, егер сіз жұмсақ, тыныштандыратын композиция алғыңыз келсе, сіз көктемде тыныш көлді елестете аласыз. Дәл осылай, егер сіз ашулы және әсерлі нәрсені қаласаңыз, соғыс аймағы туралы ойлануыңыз мүмкін. Осыдан көріңіз, бұл қандай музыканың визуалды түсіріліміне әсер етуі мүмкін.
Бұл әдіс әрқашан жұмыс істемейді, бірақ егер сіз көрнекі ойшыл болсаңыз, оны сынап көруге тұрарлық
3 -қадам. Трамплин идеясын құрастырыңыз
Көптеген композициялар трамплин идеясынан басталады, яғни барлық басқа шығармалар жазылған музыканың бірінші бөлігі. Бұл сіздің композицияның ең көп уақытты қажет ететін бөлігі болуы мүмкін. Мұның бәрі композицияның бірінші бөлігіне жабысып, оны алғаннан кейін онымен жүгіру. Таразыларда ойнау және аккордтың әр түрлі формаларымен тәжірибе жасау бұл процесті жағымды ойынға айналдыруы мүмкін.
Қадам 4. Кейінгі ойларды жазыңыз
Егер сіз фортепианода ойнап, керемет идея ойлап табатын болсаңыз, онда сіз бұл мотивті ойнап, алдында не кейін не болатынын елестетуіңіз керек. Кейінгі идеялар әдетте сіздің бастапқы идеяңыздың үні мен бағытымен бірдей болуы керек. Алғашқы уақытта бірге жұмыс істейтін идеялар жасауға назар аударыңыз. Егер сіз таңғажайып бұрылыстары бар композицияны қаласаңыз, онда сіз оның бір бөлігін қатаң құрылымды алғаннан кейін ғана анықтауыңыз керек.
5 -қадам. Дыбыс деңгейімен және динамикамен ойнаңыз
Сізде нақты идеялар болған кезде, олармен ойнауға уақыт келді. Фортепианоның басты жетістіктерінің бірі - оның дыбыс деңгейі мен динамикасына сезімталдығы. Кейбір бөліктерді қаттырақ, ал басқаларын дыбыссыз ету - бұл композиторлар жиі елемейтін құрал. Динамика музыкалық шығарманың эмоционалды әсеріне әлемді өзгерте алады.
Динамика бір нәрсенің өзгеруін немесе айырмашылығын көрсету ретінде анықталады. Музыкалық спектакль жағдайында бұл ойыншының дыбыс деңгейін емдеуге қатысты. Кейбір пианисттер басқаларға қарағанда табиғи түрде қатты ойнайды, бірақ шын мәнінде дарынды орындаушы тыныштық пен төмендікті өз пайдасына қолданады
6 -қадам. Композицияға сау қайталауды енгізіңіз
Бір сәтте сіздің идеяңызға құрылым енгізу қажет. Сіз әніңізді біріктірген кезде, кейбір идеялар әнді айналасында құруға лайық болады. Әдеттегі композицияда кемінде бір немесе екі қайталанатын мотив болады. Қайталану идеяны баса көрсету үшін қолданылса, тым көп қайталау музыканы қызықтырады. Егер сіздің композицияңызда қайталану көп болса, сіз идеяны біртіндеп өзгертуге тырысуыңыз керек. Бір жазбаны қосу немесе ауыстыру аудиторияның идеяға деген жауабын өзгерте алады.
Қайталануға сүйену және оны уақыт өте келе баяу өзгерту идеясы минимализм деп аталады
Қадам 7. Егер қаласаңыз, вокал қосыңыз
Фортепиано өздігінен жақсы жұмыс істейді, бірақ гитара сияқты, оның үстіне вокал қоссаңыз, ол көмектеседі. Вокал - фортепиано текстурасы үшін тамаша сәйкестік. Вокалды әуендер сіздің фортепиано бөліктеріңіздің мелодиялық оң қолынан көшірілуі мүмкін немесе аранжировкаға қосу үшін мүлде жаңа бөлік жаза аласыз. Фортепианода ойнау кезінде вокалды сәтті шығару қиын болса да, бұл фортепианода екі қолмен орындалмайтын гармонияларды қосуға мүмкіндік береді.
Дауысты қосқыңыз келсе, көп жағдайда ән мәтіні міндетті талап болып табылады. Әндер сізге музыкамен жарқын оқиғаны айтуға мүмкіндік береді. Әрине, егер сіз қаласаңыз, сіз мәтінсіз ән айта аласыз. Кейбір композициялар дауысты басқа құрал ретінде қолдануды жөн көреді, мәтіннің орнын «оооох» пен «ааах» алады
Қадам 8. Досыңыздан кеңес алыңыз
Сіздің композиция жинала бастағаннан кейін, сіз оны басқа біреуге көрсететін шындық бар. Дәмін құрметтейтін досыңыз үшін композицияңыздың күрделі кезеңін ойнаңыз. Сіз ойнауды аяқтағаннан кейін, досыңыздан оны жақсартуға болатынын сұраңыз. Мұны бағалауға уақыт емес, шығармашылық үдерістегі қадам ретінде қарау маңызды; олар сізге мақұлдаудың соңғы мөрін қойғанға дейін ұнай ма, жоқ па, маңызды емес. Олардың айтқандарын ескеріңіз және оны жұмысқа деген өз сезіміңізбен салыстырыңыз.
9 -қадам. Өзгерістер енгізіңіз
Композиция бірінші кезеңдер өткеннен кейін табиғи түрде жинала бастайды. Егер сіз өзіңіз жасаған нұсқаны ұнатсаңыз да, әнмен жүгіріп өтіп, композицияның қай бөлігін жақсартуға, өзгертуге немесе мүлде алып тастауға болатынын бағалау жақсы. Жақсы жазба аяқталмай тұрып түзетуді қажет ететін сияқты, керемет композитор шығармаға мұқият қарайды және оны аяқтағанға дейін оны жетілдіру үшін қолдан келгеннің бәрін жасайды.
3 -ші әдіс 3: Музыкалық теорияны қолдану арқылы композиция
Қадам 1. Тональдылық туралы шешім қабылдаңыз
Композицияның тоналдылығы кілтті және оның негізгі немесе кіші екенін көрсетеді. Композицияның бастапқы кезеңінде кілт еркін таңдау сияқты қарапайым болуы мүмкін, бірақ ол сіздің композицияңыздың дыбысына үлкен әсер етеді. Егер сіз жұмысты кейінірек аяқтасаңыз және оны әр түрлі кілттермен сынап көргіңіз келсе, мұны істеуіңіз керек, бірақ басқа кілтке композиция жазбасын нотаға көшіру үшін көп жұмыс қажет екенін алдын ала ескертіңіз.
Қадам 1. Түбірлік аккордтан шығатын аккорд прогрессиясын зерттеңіз
Фортепиано пернетақтасы өлімге дейін зерттелді. Мүмкін болатын барлық комбинация осы сәтте сыналды және зерттелді. Осылайша, теория ең қолайлы аккордтарды ұсына алады. Олардың ішіндегі ең атақтысы-I-IV-V-vi прогрессиясы (кіші әріп кіші аккорды білдіреді). Рим цифрлары берілген аккордтың түбірінен неше перне екенін көрсетеді. Бұл төрт аккорд өте жақсы үйлесетіні дәлелденді.
- Жұмысты бастау үшін аккорд картасын қолданып көріңіз.
- Бұл бастапқыда тым математикалық болып көрінуі мүмкін, бірақ шындық теорияның негізін білгеннен кейін сізге ойланбастан келеді.
Қадам 2. Таңдалған масштабтағы әуендерді әзірлеу
Таразылар - әуен құрудағы пайдалы құрал. Есте қаларлық және әсерлі болу үшін әуендерді дұрыс сезіну қажет болса да, шкаланы қолдану әдеттегідей қолдануға болатын ноталарды тарылтады.
- Сіз қолданатын масштаб сіз таңдаған аккордтар мен пернеге сәйкес келетініне көз жеткізіңіз.
- Стандартты шкаласы - C Major шкаласы. Бұл масштаб көбінесе қойылым алдында вокалды қыздыру үшін қолданылады.
3 -қадам. Тюнингпен тәжірибе жасаңыз
20-шы ғасырдағы кейбір авангард композиторлары фортепианоның өзін ашады және ішектің күйін өзгертеді, бірақ 18 ғасырда пернетақта аспаптарына тең темперамент қабылданғанға дейін көптеген баптаулар болды. Барлық пернелерді 16 -қадамда өзгерту пианиноның таңғажайып жаңа тәжірибесіне әкелуі мүмкін. Есіңізде болсын, фортепианода ойнау тек білікті маман болған жағдайда ғана жасалуы керек. Әйтпесе, сіз пианиноңызды үнемі пайдалану үшін саботаж жасай аласыз.
Қадам 4. Жұмысыңызды белгілеу арқылы жазыңыз
Нота - музыканың техникалық тілі. Егер сіз байыпты композитор болсаңыз, онда сіз өзіңіздің ойларыңызды қағазға қалай дәл түсіру керектігін білуіңіз керек. Үйрену үшін аз ғана уақыт қажет болса да, бақытыңызға қарай, сіздің жазбаларыңызды оқу мен жазуға сәйкес болуға көмектесетін көптеген ақысыз онлайн -ресурстар бар. Егер сіз нотаға мүлдем жаңа болсаңыз, фортепианода үйреніп қалғанша бірнеше негізгі әндерді көруге тырысыңыз.
Қағаз бен қаламнан гөрі жұмыс істеуді жеңілдететін цифрлық бағдарламалар бар
Кеңестер
Сізге композиция мен ән жазудың негіздерін үйрететін көптеген кітаптар бар. Егер сізде қиындықтар туындаса, шеберлерге жүгіну үлкен көмек болады
Ескертулер
- Егер сіз фортепианоны басқа аспаптарға, әсіресе оркестрге музыка жазатын құрал ретінде қолдансаңыз, басқа аспаптар туралы мүмкіндігінше бұрын білуге тырысыңыз, себебі фортепианода ойлап табылған кез келген композиция міндетті түрде жұмыс істемеуі мүмкін. басқа құралдар.
- Фортепиано - үйренуге қиын құрал. Егер сіз озық ойыншы болмасаңыз, егер сіз білетін біреуді білмейінше, өзіңіз орындай алмайтын музыканы жазуға тырыспаңыз.
