Батыс жазба музыкасы - бұл мыңдаған жылдар бойы дамып келе жатқан тіл, тіпті біз оқитын музыка 300 жылдан астам уақыт бойы бар. Музыкалық нота - бұл дыбыстың реңкі, ұзақтығы мен уақыты туралы негізгі белгілерден бастап өрнектің, тембрдің, тіпті арнайы эффектілердің жетілдірілген сипаттамаларына дейінгі символдармен бейнеленуі. Бұл мақала сізді музыка оқудың негіздерімен таныстырады, сізге бірнеше жетілдірілген әдістерді көрсетеді және осы тақырып бойынша қосымша білім алудың кейбір жолдарын ұсынады.
Қадамдар
7 -ден 1 -бөлім: Негіздерді үйрену
Қадам 1. Қызметкерлердің тұтқасын алыңыз
Музыканы үйренуге кіріспес бұрын, сіз музыканы оқитындардың барлығы білуі керек негізгі ақпаратты түсінуіңіз керек. Музыкалық шығармадағы көлденең сызықтар қызметкерлерді құрайды. Бұл барлық музыкалық рәміздердің ішіндегі ең негізгісі және ұстануға болатын нәрсенің негізі.
Штат - бұл бес параллель сызықтың орналасуы және олардың арасындағы бос орындар. Жолдар мен бос орындар анықтамалық мақсаттар үшін нөмірленеді және әрқашан төменнен (штаттың төменгі жағынан) жоғарыға дейін (қызметкерлердің жоғарғы жағы) есептеледі
Қадам 2. Жоғары жиектен бастаңыз
Музыканы оқығанда ең алдымен кездесетін нәрселердің бірі - ойық. Штаттың сол жағындағы үлкен, сәнді курсивті таңбаға ұқсайтын бұл белгі сіздің аспаптың қандай диапазонда ойнайтынын айтатын аңыз. Жоғары диапазондағы барлық аспаптар мен дауыстар үшбұрышты пайдаланады. музыка оқуға кіріспе, біз өз мысалдарымыз үшін ең алдымен осы ойыққа тоқталамыз.
- Үшбұрышты кілт немесе G клефі латынның G сәндік әрпінен алынған. Мұны есте сақтаудың бір жақсы әдісі - клифтің «айналуының» ортасындағы сызық G белгісін білдіретін сызықтың айналасында оралуы. жоғары жиектегі қызметкерлер үшін олар келесі құндылықтарға ие болады:
- Бес жол төменнен жоғары қарай келесі ескертулерді білдіреді: E G B D F.
- Төрт бос орын төменнен жоғары қарай осы ескертулерді білдіреді: F A C E.
- Бұл есте сақтау қажет сияқты болып көрінуі мүмкін, бірақ сіз оларды есте сақтауға көмектесетін мнемотехниканы немесе сөздік сигналдарды қолдана аласыз. Жолдар үшін «Әрбір жақсы бала жақсы» - бұл танымал мнемоника, ал бос орындарда «БЕТ» сөзі жазылған. Интернеттегі жазбаларды тану құралымен жаттығу - бұл байланыстарды нығайтудың тағы бір тамаша әдісі.
3 -қадам. Басс -аспапты түсініңіз
Бас клиф, F клеф деп те аталады, төменгі регистрлердегі аспаптар үшін қолданылады, оның ішінде фортепиано, бас гитара, тромбон және т.б.
- «F клеф» атауының шығу тегі готикалық F әрпінен шыққан. Клифтегі екі нүкте таяқшадағы «F» сызығының үстінде және астында орналасқан. Басс -клифтің қызметкерлері жоғары деңгейдегі клавишадан өзгеше ноталарды білдіреді.
- Төменнен жоғарыға қарай бес жол мына ескертулерді білдіреді: G B D F A («Жақсы ұлдар айналдырмайды»).
- Төменнен жоғарыға қарай төрт бос орын осы ескертулерді білдіреді: A C E G («Барлық сиырлар шөп жейді»).
Қадам 4. Жазбаның бөліктерін үйреніңіз
Жеке нота белгілері үш негізгі элементтің комбинациясынан тұрады: нота басы, сабақ және жалаушалар.
- Жазбаның басы. Бұл ашық (ақ) немесе жабық (қара) сопақша пішін. Ең бастысы, ол орындаушыға өз аспабында қандай нотада ойнау керектігін айтады.
-
Сабақ. Бұл жазбаның басына бекітілген жіңішке тік сызық. Діңгек жоғары қараған кезде, ол нота басының оң жағына қосылады. Сабақ төмен қараған кезде, ол сол жақтағы жазбаның басына қосылады. Сабақтың бағыты нотаға әсер етпейді, бірақ ол жазуды оқуды жеңілдетеді және аз жиналады.
Діңгекті бағыттаудың жалпы ережесі - қызметкерлердің ортаңғы сызығында немесе одан жоғарыда (требль клавигасы үшін В немесе басс клефі үшін D) сабағы төмен қарай бағытталады, ал нота таяқшаның ортасынан төмен болғанда жоғары қарай бағытталады.
- Ту. Бұл сабақтың ұшына бекітілген қисық инсульт. Сабағы нота басының оң жағына немесе сол жағына қосылса да, жалауша әрқашан сабақтың оң жағына тартылады және ешқашан солға қарай тартылмайды!
- Ескертпе, баған, жалауша немесе жалаулар музыкантқа соққылармен немесе соққылардың бөлшектерімен өлшенетін кез келген нотаның уақыт мәнін көрсетеді. Сіз музыканы тыңдағанда және музыкаға уақытында бассаңыз, сіз бұл ритмді мойындайсыз.
7 -ден 2 -ші бөлім: Есептегіш пен уақытты оқу
Қадам 1. Өлшем сызықтары туралы біліңіз
Музыкалық шығармада сіз қызметкерлерді белгілі бір уақыт аралығында кесіп өтетін жіңішке тік сызықтарды көресіз. Бұл жолдар шараларды білдіреді (кейбір жерлерде «барлар» деп аталады); бірінші жолдың алдындағы бос орын - бірінші өлшем, бірінші және екінші жолдар арасындағы бос орын - екінші өлшем және т.б. Өлшеу сызықтары музыканың дыбысына әсер етпейді, бірақ олар орындаушыға музыкада өз орнын сақтауға көмектеседі.
Төменде көретініміздей, шаралар туралы тағы бір пайдалы нәрсе - олардың әрқайсысы бірдей соққыларды алады. Мысалы, егер сіз радиодан музыкалық шығарманың жанында «1-2-3-4» түймесін түртіп қалсаңыз, сіз өлшеу сызықтарын подсознаниеде тапқан боларсыз
Қадам 2. Уақыт немесе метр туралы біліңіз
Метрді әдетте «импульс» немесе музыканың ырғағы деп санауға болады. Сіз оны инстинктивті түрде билейсіз немесе эстрадалық музыканы тыңдайсыз; стереотипті би тректің «бум, тін, бум, тін» - метрдің қарапайым мысалы.
- Музыкалық шығармада ырғақ бірінші клавишаның жанына жазылған бөлшекке ұқсайтын нәрсемен өрнектеледі. Кез келген бөлшек сияқты, бөлгіш те, бөлгіш те бар. Персоналдың жоғарғы екі кеңістігіне жазылған санақшы сізге бір өлшемде қанша соққы бар екенін айтады. Бөлімше сізге бір соққы алатын нотаның мәнін айтады (саусағыңызбен басатын «импульс»).
- Мүмкін түсіну үшін ең оңай есептегіш 4/4 уақыт немесе «ортақ» уақыт. 4/4 уақытта әр өлшемде төрт соққы бар және әр тоқсан нотасы бір соққыға тең. Бұл ең танымал музыкада естілетін уақыт белгісі. Сіз «БІР екі үш төрт БІР екі үш төрт …» санау арқылы жалпыға ортақ музыканы санауға болады.
- Есептегішті өзгерту арқылы біз өлшемдегі соққылар санын өзгертеміз. Тағы бір жиі кездесетін уақыт белгісі - 3/4. Мысалы, вальстардың көпшілігінде «БІР екі үш БІР екі үш» тұрақты соққысы болады, бұл оларды 3/4 уақытта жасайды.
- Кейбір есептегіштер екі санның орнына С әрпімен көрсетіледі. 4/4 уақыт жиі үлкен уақыт ретінде көрсетіледі, ол жалпы уақытты білдіреді. Сол сияқты, 2/2 метр жиі үлкен С түрінде көрсетіледі, оның бойында тік сызық бар. Си сызығы бар C қысқартылған уақытты білдіреді (кейде оны жартылай жалпы уақыт деп атайды).
7 -ден 3 -ші бөлім: Ырғақты үйрену
Қадам 1. Ойыққа кіріңіз
Ол есептегіш пен уақытты қамтитындықтан, «ырғақ» музыканың сезімінің маңызды бөлігі болып табылады. Алайда, метр сізге қанша соққы екенін айтса, ритм - бұл соққылардың қолданылуы.
- Мұны байқап көріңіз: саусағыңызды үстелге тигізіп, 1-2-3-4 1-2-3-4 деп санаңыз. Бұл өте қызықты емес, солай ма? Енді мына әрекетті орындап көріңіз: 1 және 3 соққыларда күштірек түртіңіз, ал 2 және 4 соққыларда жұмсақ түртіңіз. Бұл басқаша сезім! Енді керісінше көріңіз: 2 және 4 -те қатты, 1 және 3 -ші соққыларда жұмсақ түрту.
- Регина Спектордың «Мені тастама» кітабын қараңыз. Сіз ырғақты анық ести аласыз: 1 -ші және 3 -ші соққыларда тыныш басс нотасы, 2 -ші және 4 -ші дауыста қатты шапалақ пен домбыра болады. Сіз музыканың қалай ұйымдастырылғанын сезе бастайсыз. Біз оны ырғақ деп атаймыз!
2 -қадам. Өзіңізді жаяу жүргеніңізді елестетіңіз
Әр қадам бір соққыға тең болады. Олар музыкалық тоқсандық ноталармен бейнеленген, өйткені батыс музыкасының көп бөлігінде (батыс әлемінің музыкасы деген сөз, тек Хенк Уильямстың музыкасы емес!) Әр өлшем үшін бұл төрт соққы бар. Музыкалық тұрғыда сіздің жүру ырғағы келесідей болады:
-
Әр қадам-төрттен бір бөлігі. Музыкалық парақта тоқсандық ноталар - жалаушасыз сабақтарға бекітілген қара нүктелер. Сіз мұны жүріп бара жатқанда санауға болады: «1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Тоқсандық ноталар Ұлыбритания сияқты кейбір жерлерде «кротчет» деп аталады
- Егер сіз жылдамдығыңызды осы жылдамдықтың жартысына дейін баяулататын болсаңыз, сіз тек 1 және 3 -те әр екі соққыға бір қадам жасасаңыз, бұл жартылай нотамен белгіленеді (жарты өлшем үшін). Музыкалық парақта жартылай ноталар ширек ноталарға ұқсайды, тек олар қара емес; олар ақ түсті орталықтармен қара түспен көрсетілген.
- Кейбір жерлерде жартылай ноталар «минимумдар» деп аталады.
- Егер сіз әр төрт соққыға бір қадам жасайтындай етіп, қадамыңызды одан әрі баяулатсаңыз, сіз мұны тұтас жазба ретінде немесе бір шараға бір ескерту ретінде жазар едіңіз. Музыкалық парақта тұтас ноталар «O» немесе пончиктерге ұқсайды; сабақтары жоқ жартылай ноталарға ұқсас.
3 -қадам. Қарқын алыңыз
Бұл баяулау жеткілікті. Сіз байқағандай, жазбаларды баяулатқанда, біз жазбаның бір бөлігін алып тастай бастадық. Алдымен біз қатты нотаны алып тастадық, содан кейін сабақты алып тастадық. Енді тездетуді қарастырайық. Мұны істеу үшін біз ескертпеге заттарды қосамыз.
- Біздің жүру қарқынына оралыңыз және сіздің ойыңыздағы суретті салыңыз (аяғыңызды қатты соғу көмектеседі). Енді сіздің автобусыңыз аялдамаға жақындады деп елестетіп көріңізші, сіз бір блок қашықтықта тұрсыз. Сен не істейсің? Сен жүгір! Ал жүгіріп келе жатып, сіз автобус жүргізушісін жалауға тырысасыз.
- Музыкада ноталарды жылдам жасау үшін жалаушаны қосамыз. Әр жалауша жазбаның уақыт мәнін екіге қысқартады. Мысалы, сегізінші нота (ол бір жалаушаны алады) - ширек нотаның 1/2 мәні; және 16 -нота (ол екі жалаушаны алады) - сегізінші нотаның 1/2 мәні. Жаяу жүру тұрғысынан біз серуеннен (тоқсандық нота немесе квавер) жүгіруге (сегізінші нота немесе семикуавер)-екі рет серуендеуге, спринтке (он алтыншы нота немесе демисемикуавер)-екі рет жүгіру сияқты жылдам жүреміз. Әр тоқсандағы жазбаны ойлап, сіз жүріп бара жатқанда, жоғарыдағы мысалмен бірге түртіңіз.
4 -қадам
Жоғарыда келтірілген мысалдан көріп отырғанымыздай, бетте осындай жазбалар көп болған кезде, кейбір нәрселер түсініксіз болуы мүмкін. Көздеріңіз қиыла бастайды, сіз қайда болғаныңызды білмей қаласыз. Жазбаларды визуалды түрде кішігірім пакеттерге топтастыру үшін біз сәулеленуді қолданамыз.
Сәулелену тек нота жалаушаларының орнын ноталар сабақтарының арасына салынған қалың сызықтармен ауыстырады. Олар логикалық түрде топтастырылған, ал күрделі музыка сәулелену ережелерін қажет етсе де, біздің мақсатымыз үшін біз әдетте тоқсандық ноталар тобында сәулеленеміз. Төмендегі мысалды жоғарыдағы мысалмен салыстырыңыз. Ырғақты қайтадан басып көріңіз және сәуленің белгісі қаншалықты айқын екенін көріңіз
Қадам 5. Байланыстар мен нүктелердің қадірін біліңіз
Егер жалау нота мәнін екіге қысқартса, онда нүкте ұқсас, бірақ қарама-қарсы функцияға ие. Мұнда шектеусіз қоспағанда, нүкте әрқашан нота басының оң жағында орналасады. Нүктелі жазбаны көргенде, бұл жазба бастапқы мәнінің ұзындығының жартысына көбейеді.
- Мысалы, жартылай нотадан (минимум) кейін қойылған нүкте жарты нотаның плюс ширек нотасына тең болады. Тоқсандық нотадан кейін орналасқан нүкте тоқсандық нотаның сегізінші нотасына тең болады.
- Байланыс нүктелерге ұқсас-олар бастапқы нотаның мәнін кеңейтеді. Галстук - бұл нота бастары арасындағы қисық сызықпен байланыстырылған екі нота. Абстрактілі және түпнұсқалық нотаның мәніне негізделген нүктелерден айырмашылығы, байланыстар айқын: жазбаның ұзындығы екінші нотаның мәніне сәйкес ұзартылады.
- Нүктеге қарсы галстукты қолданудың бір себебі, мысалы, нотаның ұзақтығы музыкалық тұрғыда өлшем (бар) кеңістігіне сәйкес келмесе. Бұл жағдайда сіз қалған уақытты келесі шараға ескерту ретінде қосып, екеуін байланыстырасыз.
- Есіңізде болсын, галстук нотадан басына қарай бағананың бағытына қарама -қарсы бағытта тартылады.
Қадам 6. Демалыңыз
Кейбіреулер музыка - бұл ноталардың жиынтығы, ал олардың жартысы дұрыс дейді. Музыка - бұл ноталар мен олардың арасындағы кеңістіктер жиынтығы. Бұл кеңістіктер демалыс деп аталады, тіпті үнсіздікте олар шынымен музыкаға қозғалыс пен өмір қосады. Олардың қалай белгіленбегенін қарастырайық.
Ескертулер сияқты, оларда белгілі бір ұзақтыққа арналған арнайы белгілер бар. Толық ноталық тынығу - бұл 4 -ші жолдан төмен түсетін тіктөртбұрыш, ал жартылай ноталық демалыс - 3 -ші жолда тірелген және жоғары бағытталған тіктөртбұрыш. Ширек нотаның қалдығы - бұл қисық сызық, ал қалғандары - «7» санына ұқсайтын бұрыштық жолақ. Бұл жалаулар әрқашан солға қарай жылжиды
7 -ден 4 -ші бөлім: Әуенді үйрену
Қадам 1. Жоғарыда айтылғандарды түсінгеніңізге көз жеткізіңіз, содан кейін қызықты нәрсеге енейік:
музыка оқу! Бізде қазір негіздер бар: қызметкерлер, жазбаның бөліктері, жазбалар мен демалыс уақытын белгілеудің негіздері.
2 -қадам. С шкаласын үйреніңіз
C негізгі шкаласы - бұл біз музыканы оқуды үйрету кезінде қолданатын бірінші шкала, себебі ол тек табиғи ноталарды (фортепианодағы ақ пернелерді) қолданады. Сіз оны ми жасушаларына бекітіп алғаннан кейін, қалғандары табиғи түрде жүреді.
- Алдымен біз сізге оның қалай көрінетінін көрсетеміз, содан кейін оны қалай түсіну керектігін көрсетеміз және музыканы оқи бастаймыз! Міне, қызметкерлерге қалай көрінеді. Жоғарыдағы «С шкаласын» қараңыз.
- Егер сіз бірінші жазбаға назар аударатын болсаңыз, төмен C, сіз оның штат санынан төмен екенін көресіз. Бұлай болғанда, біз тек сол жазбаның штаттық сызығын қосамыз-осылайша, жазбаның басындағы кішкене сызық. Жазба неғұрлым төмен болса, біз қызметкерлер санын көбейтеміз. Бірақ қазір бұл туралы алаңдаудың қажеті жоқ.
- С шкаласы сегіз нотадан тұрады. Бұл фортепианодағы ақ пернелердің баламасы.
- Сізде фортепиано болуы мүмкін немесе болмауы мүмкін, бірақ дәл осы сәтте сіз музыканың қалай көрінетінін ғана емес, сонымен қатар оның қалай естілетінін де түсінуді бастауыңыз керек.
3-қадам. Кішкене ән айтуды үйреніңіз немесе «solfège»
«Бұл қорқынышты болып көрінуі мүмкін, бірақ мүмкін сіз мұны білесіз: бұл« істе, қайта, ми »деп айтудың сәнді әдісі.
- Сіз көрген ноталарды айтуды үйрену арқылы сіз көру оқу дағдысын дамыта бастайсыз-бұл дағды өмір бойы жетілдірілуі мүмкін, бірақ басынан бастап пайдалы болады. Соль шкаласы қосылған, сол шкаланы қайтадан қарастырайық. Жоғарыдағы «C Scale Solfege 11» қараңыз.
- Мүмкін, сіз «Sound of Music» тобынан Роджерс пен Хаммерштейннің «Do-Re-Mi» әнін білесіз. Егер сіз «do re mi» масштабын айта алсаңыз, оны ноталарды қарап тұрып орындаңыз. Егер сізге біліктілікті арттыру курсы қажет болса, сіз әнді ютубтан тыңдай аласыз.
- Бұл Solfège жазбаларын қолдана отырып, C шкаласы бойынша жоғары және төмен жүретін сәл жетілдірілген нұсқа. Жоғарыдағы «C Scale Solfege 1» қараңыз.
- Solfege II бөлігін бірнеше рет үйреніңіз, ол таныс болғанша. Алғашқы екі рет өте баяу оқыңыз, осылайша сіз әр нотаны ән айту кезінде қарай аласыз. Келесі бірнеше рет «do re mi» сөзін C, D, E ауыстырыңыз. Мақсат - нақты ноталарды айту.
- Ескерту мәндерін есімізде сақтаңыз: бірінші жолдың соңындағы жоғары С, екінші жолдың соңындағы төменгі С - жарты ноталар, ал қалған ноталар - ширек ноталар. Егер сіз өзіңізді серуендеп жүргеніңізді елестетсеңіз, тағы да әр қадамға жазба бар. Жартылай ноталар екі қадамнан тұрады.
4 -қадам. Құттықтаймыз, сіз қазір музыка оқып жатырсыз
7 -ден 5 -ші бөлім: Өткір, жалпақ, табиғи және кілттерді оқу
Қадам 1. Келесі қадамды жасаңыз
Әзірге біз ритм мен әуеннің негіздерін қарастырдық, және сіз барлық нүктелер мен сиқырлар нені білдіретінін түсіну үшін қажетті негізгі дағдыларға ие болуыңыз керек. Бұл сізге флутофонның негізгі сыныбынан өтуге мүмкіндік берсе де, сіз білгіңіз келетін тағы бірнеше нәрсе бар. Олардың ішінде басты қолтаңбалар.
Сіз музыкадан өткір және тегіс пәтерлерді көрген шығарсыз: хэштегке (♯) ұқсас, ал пәтер кіші В (♭) әріпке ұқсайды. Олар нота басының сол жағына қойылады және жазылатын жазбаның өткір үшін жарты саты (жартылай тон) жоғары, ал пәтер үшін жарты саты төмен ойналатынын көрсетеді. С шкаласы, біз білгендей, фортепианодағы ақ пернелерден тұрады. Сіз музыканы оқи бастағанда, үшкірлер мен пәтерлерді қара пернелер деп елестету оңай. Сонымен қатар, кейбір жағдайларда өткір және пәтерлер ақ кілттерде болатынын ескеру қажет (мысалы, кілт қолтаңбасы қажет болғанда). Мысалы, B sharp C жазбасында ойналады
2 -қадам. Толық тондар мен жартылай тондарды білу
Батыс музыкасында ноталар не тұтас тон, не жартылай тон болып бөлінеді. Егер сіз фортепиано пернетақтасындағы C жазбасына қарасаңыз, оның арасында D пернесі бар қара перне бар екенін көресіз. D мен C арасындағы музыкалық қашықтық тұтас тон деп аталады. С пен қара перне арасындағы қашықтық жартылай тон деп аталады. Енді сіз сол қара кілт қалай аталатынын білгіңіз келуі мүмкін. Жауап: «байланысты».
- Жақсы ереже - егер сіз масштабты жоғарылататын болсаңыз, онда бұл жазбаның бастапқы нұсқасы. Масштабты төмен жылжытқанда, бұл жазба бастапқы жазбаның жалпақ нұсқасы болады. Осылайша, егер сіз қара пернемен C -ден D -ге ауыссаңыз, ол өткір (♯) көмегімен жазылады.
- Бұл жағдайда қара жазба C♯ деп жазылады. Масштабтан төмен қарай D -дан C -ге жылжытқанда және қара жазбаны олардың арасындағы дыбыс ретінде пайдаланғанда, қара кілт жалпақ (♭) көмегімен жазылады.
- Мұндай конвенциялар музыканы оқуды жеңілдетеді. Егер сіз осы үш жазбаны жоғары көтеріп жазатын болсаңыз және C♯ орнына D ♭ қолдансаңыз, онда белгі табиғи белгі (♮) арқылы жазылады.
- Жаңа белгі бар екенін байқаңыз-табиғи. Табиғи белгіні (♮) көргенде, бұл жазбаның бұрын жазылған кез келген өткір немесе жалпақ бас тартатынын білдіреді. Бұл мысалда екінші және үшінші ноталар «D» әрпі болып табылады: біріншісі - D ♭, сондықтан екінші D - бірінші D -ден жарты тонға көтерілгендіктен, оны көрсету үшін «түзетілген» жазуы болуы керек. оң жазба. Музыкалық парақтың айналасында неғұрлым өткір және көп пәтерлер болса, соғылғанға дейін музыкант соғұрлым көп қабылдауы керек.
- Көбінесе, кездейсоқтықты алдыңғы шараларда қолданған композиторлар ойыншыға түсінікті болу үшін «қажет емес» табиғи белгілерді қоюы мүмкін. Мысалы, егер D негізгі бөлігіндегі алдыңғы өлшем A♯ қолданылса, А қолданатын келесі шара оның орнына А-натуралмен белгіленуі мүмкін.
Қадам 3. Негізгі қолтаңбаларды түсіну
Әзірге біз C негізгі шкаласын қарастырдық: сегіз ноталар, барлық ақ пернелер, С -дан басталады. Алайда, сіз кез келген жазбада шкаланы бастауға болады. Егер сіз барлық ақ пернелерді жай ғана ойнайтын болсаңыз, онда сіз үлкен масштабта ойнайтын боласыз, бірақ «модальды шкала» деп аталатын нәрсе осы мақаланың шеңберінен тыс.
- Бастапқы нота немесе тоник - бұл кілт атауы. Сіз біреудің «Бұл C пернесінде» немесе ұқсас нәрсені айтқанын естіген шығарсыз. Бұл мысал негізгі шкаланың C -ден басталатынын білдіреді және оған C D E F G A B C жазбалары кіреді. Үлкен масштабтағы жазбалар бір -бірімен өте ерекше қатынаста. Жоғарыдағы пернетақтаны қараңыз.
- Көптеген жазбалардың арасында толық қадам бар екенін ескеріңіз. Бірақ E мен F арасында, ал В мен С арасында тек жарты қадам (жартылай тон) бар. Әрбір негізгі масштабта осындай байланыс бар: бүтін-бүтін-жарты-бүтін-тұтас-жарты. Егер сіз шкалаңызды G-ден бастасаңыз, мысалы, ол G-A-B-C-D-E-F#-G деп жазылады.
- Таразылардың жазбалары арасындағы дұрыс қатынасты сақтау үшін F -ті жарты қадам емес, G -ден жарты қадамдай етіп көтеру керек. Мұны өздігінен оқу оңай, бірақ егер сіз C♯ -де үлкен масштабты бастасаңыз ше? Енді ол күрделене бастайды! Шатасуды азайту және музыканы оқуды жеңілдету үшін негізгі қолтаңбалар жасалды. Әрбір ірі масштабта белгілі бір өткір немесе пәтерлер бар, олар музыканың басында көрсетіледі. G пернесін тағы бір рет қараңыз, бұл таяқшаға F -тің жанына қоюдың орнына, біз оны солға қарай жылжытамыз, сол сәттен бастап сіз көрген әрбір F -ні F# деп ойнауға болады..
7 -ден 6 -бөлім: Динамика мен өрнекті оқу
Қадам 1. Дауысты шығарыңыз немесе жұмсақ болыңыз
Сіз музыканы тыңдағанда, бәрі бірдей дыбыс деңгейінде емес екенін байқаған шығарсыз. Кейбір бөліктер шынымен қатты шығады, ал кейбір бөліктері шынымен жұмсақ болады. Бұл вариациялар «динамика» деп аталады.
- Егер ырғақ пен метр музыканың жүрегі болса, ал ноталар мен пернелер ми болса, онда динамика сөзсіз музыканың дауысы болып табылады. Жоғарыдағы бірінші нұсқаны қарастырыңыз.
- Үстеліңізде: 1 және 2 және 3 және 4 және 5 және 6 және 7 және 8 және т.б. (музыканттар сегізінші нотаны осылай айтады). Әр соққының бірдей дыбыспен соғылатынына көз жеткізіңіз, сонда ол тікұшаққа ұқсайды. Енді екінші нұсқаға назар аударыңыз.
- Әр F жазбасының үстіндегі екпін белгісіне (>) назар аударыңыз. Оны түртіңіз, тек осы жолы, екпін белгісін көрген әрбір соққыға екпін қойыңыз. Енді ол тікұшақтың орнына пойызға көбірек ұқсауы керек. Акцентке сәл ғана ауысу арқылы біз музыканың сипатын толығымен өзгертеміз!
Қадам 2. Оны фортепиано немесе фортиссимо немесе олардың арасында ойнаңыз
Сіз әрқашан бір деңгейде сөйлей бермейтіндігіңіз сияқты-жағдайға байланысты дауысты қаттырақ немесе жұмсақ етіп модуляциялайсыз-музыка да модуляцияланады. Композитор музыкантқа динамикалық белгілерді қолдану арқылы не айтқысы келетінін айтады.
- Сіз музыкалық шығармада ондаған динамикалық белгілерді көре аласыз, бірақ сіз жиі кездесетіндердің кейбірі f, m және p әріптері болады.
- б «фортепиано» немесе «ақырын» дегенді білдіреді.
- f «форте» немесе «қатты» дегенді білдіреді.
- м «меццо» немесе «орта» дегенді білдіреді. Бұл динамиканы келесідегідей өзгертеді mf бұл «орташа дыбыс» немесе mp, бұл «орташа жұмсақ» дегенді білдіреді.
- Неғұрлым көп б с немесе f Сізде неғұрлым жұмсақ немесе қаттырақ музыка ойналады. Жоғарыдағы мысалды орындап көріңіз (solfège қолданыңыз-бұл мысалда тоник немесе «жасаңыз») және айырмашылықты байқау үшін динамикалық белгілерді қолданыңыз.
Қадам 3. Барған сайын күшейе беріңіз, не тыныш, не тыныш
Тағы бір кең таралған динамикалық белгі - бұл кресцендо және оның нәтижесі - декресцендо немесе «диминуэндо». Олар созылған «» символдарына ұқсайтын көлемнің біртіндеп өзгеруін көрнекі түрде көрсетеді.
- Кресцендо біртіндеп күшейеді, ал декресцендо дыбыс деңгейін біртіндеп төмендетеді. Сіз байқайсыз, бұл екі таңбамен символдың «ашық» ұшы қатаң динамиканы, ал жабық соңы тыныш динамиканы білдіреді. Мысалы, егер музыка форте фортепианоға біртіндеп өтуге бағытталса, сіз f ', содан кейін созылды » > «, содан кейін p '.
- Кейде кресцендо немесе диминуэндо қысқартылған сөздер ретінде бейнеленеді. «(Crescendo) немесе dim. (Diminuendo).
7 -ден 7 -бөлім: Алға жылжу
1 -қадам. Оқуды жалғастырыңыз
Музыка оқуды үйрену әліпбиді үйренумен бірдей. Негіздерді үйренуге аз ғана уақыт кетеді, бірақ жалпы алғанда өте қарапайым. Дегенмен, көптеген нюанстар, түсініктер мен дағдылар бар, олар сізді өмір бойы үйренуге мүмкіндік береді. Кейбір композиторлар тіпті спиральды немесе өрнекті құрайтын немесе тіпті штаттық сызықтарды қолданбайтын штрих -сызықтарға музыка жазуға дейін барады! Бұл мақала сізге өсуді жалғастыруға жақсы негіз беруі керек!
Қадам 2. Осы негізгі қолтаңбаларды біліңіз
Масштабта әр жазбаның кем дегенде біреуі бар, ал білімді оқушы кейбір жағдайларда бір жазбаның екі кілті бар екенін көреді. Мысалы, G♯ пернесі A ♭ пернесімен дәл сәйкес келеді! Пианинода ойнағанда-және осы мақаланың айырмашылығы-академиялық. Дегенмен, кейбір композиторлар бар, әсіресе жолдар үшін жазатындар, олар A ♭ G♯-ге қарағанда сәл «тегіс» ойналады деп болжайды. Міне, негізгі масштабтардың негізгі қолтаңбалары:
- Өткір немесе тегіс емес кілттер: C
- Өткір пернелер: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Пәтерді пайдаланатын пернелер: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Жоғарыда көріп тұрғаныңыздай, өткір пернелік қолтаңбаларды жылжытқанда, әр жазба C♯ пернесінде өткір ойналғанша бірінен соң бірі үшкір қосасыз. Жалпақ кілт қолтаңбаларын жылжытқанда, әр жазба C the пернесінде тегіс ойналғанша пәтер қосасыз.
- Композиторлар әдетте ойнатқышқа оқуға ыңғайлы негізгі қолтаңбалармен жазатынын білу біршама жұбаныш болуы мүмкін. Мысалы, D мажор - бұл ішекті аспаптардың ойнауының өте қарапайым кілті, себебі ашық ішектер тоникамен тығыз байланысты, D. Е -минорлы немесе Е -мажорлы жезді ойнайтын шығармалар аз.
Бейне - бұл қызметті пайдалану арқылы кейбір ақпарат YouTube -пен бөлісілуі мүмкін
Кеңестер
- Сабыр бол. Кез келген жаңа тілді үйрену сияқты, музыканы оқуды үйрену де уақытты қажет етеді. Басқа нәрсені үйрену сияқты, сіз оны неғұрлым көп қолдансаңыз, соғұрлым жеңіл болады және сіз одан жақсы боласыз.
- Егер сізде музыка парағы болса, бірақ барлық ноталарды есте сақтай алмасаңыз, әр нотаның астына нота әріпін жазудан бастаңыз. Мұны жиі жасамаңыз, себебі уақыт өте келе жазбаларды есте сақтағыңыз келеді.
- IMSLP көпшілікке арналған музыкалық қойылымдар мен баллдар үшін үлкен мұрағатқа ие. Музыканы оқуды жақсарту үшін композиторлардың шығармаларын қарау және музыканы тыңдауымен бірге оқу ұсынылады.
- Қайталану және жүйелі түрде жаттығу маңызды. Жазбаларды оқудың берік негізін құруды қамтамасыз ету үшін флэш-карталар жасаңыз немесе жазбаларды оқу кітабын қолданыңыз.
- Өзіңізге ұнайтын әндерге ноутбук алыңыз. Жергілікті кітапханаға немесе музыкалық дүкенге бару сіздің сүйікті әндеріңізге арналған негізгі белгілер мен аккордтары бар жүздеген, болмаса мыңдаған «жетекші парақтарды» ашады. Музыканы тыңдау кезінде оқыңыз, сонда сіз не қарап тұрғаныңызды интуитивті түсінесіз.
- Мұны негізгі құралмен қолданыңыз. Егер сіз фортепианода ойнайтын болсаңыз, онда сіз музыка оқуға бейім боласыз. Алайда, гитарашылардың көбі оқудан емес, тыңдау арқылы үйренеді. Музыка оқуды үйреніп жатқанда, бұрыннан бар нәрсені ұмытыңыз-алдымен оқуды үйреніңіз, содан кейін-джем!
- Тыныш жерде немесе тыныш жерде жаттығыңыз. Алдымен фортепианода ойнаған дұрыс, өйткені егер сіз жаттығсаңыз, пианино оңай. Егер сізде фортепиано жоқ болса, виртуалды пианиноны желіде немесе пернетақтада қолданып көріңіз. Сіз оны алғаннан кейін басқа аспаптарда ойнауды үйрене аласыз!
- Егер сіз шынымен қиындыққа тап болсаңыз, мұғалімді табыңыз. Бұл сізге жақсартуға және сізге ұстануға арналған нұсқаулық жасауға көмектесіп қана қоймайды, сонымен қатар кез келген жаман әдеттерге енуге жол бермейді. Егер сіз дұрыс емес әдіске үйренсеңіз, одан құтылу өте қиын болады. Сонымен қатар, мұғалімсіз, сіз бірінші кезекте қате жібергеніңізді түсінбейсіз.
- Батыс ноталарын да, ноталық музыканы да білу өте жақсы. Батыс ноталарын білу сізге ұзақ мерзімді перспективада көмектеседі және ескертулерге қарағанда есте сақтау әлдеқайда оңай.
- Көру әнімен жұмыс. Сізге жақсы дауыс қажет емес, бірақ бұл құлағыңызды қағаздағы нәрсені «естуге» үйретуге көмектеседі.
- Музыкамен рахаттаныңыз, өйткені егер бұл сіздің қолыңыздан келмесе, онда ойнауды үйрену қиын.
-
Сіз тұратын жерге байланысты музыкалық терминологияның айырмашылығын есте сақтаңыз.
Мысалы, Ұлыбританияда жиі кездесетін үш нотаның аты - кротчет (бір соққы), квавер (жарты соққы) және минимум (екі соққы)
